Erik Pirolts hundeskulptur “Naturen er så sabla åndelig” har kommet til sin rett i Bommen, på Båly – Spangereid. Den nesten fem meter høye, ulende hunden, står i silhuett mot Njervesfjorden og himmelen. Plasseringen av skulpturen, mellom Under og Krågevika, ble avgjort av kunstneren i samarbeid med det nyoppstarta visningstedet for kunst i naustet på Bjoholmen.
Kunstner Erik Pirolt, i Bommen på Båly – Lindesnes. Foto: Artsync
Den mosekledde hundeskulpturen er del av sommerens kunstutstilling i naustet på Bjoholmen.
Skulpturen viser oss den dyriske naturen, kraften og villskapen”
-Erik Pirolt
Erik Pirolt (f. 1977) er en idébasert kunstner fra Kristiansand. Erik jobber eksperimentelt med mange ulike materialer og teknikker. Alltid med utgangspunkt i en tanke eller idé, benytter Pirolt virkemidler som humor, eksistensielle temaer, materialvalg, formbevissthet og poesi. Slik har han fordypet seg i et bredt spekter av materialer, teknikker og medier, og har gått i mange tematiske retninger. Pirolt er utdannet kunstner ved kunstakademiet i Trondheim og i Oslo. Han har stilt ut en rekke steder, som Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal, Kristiansand Kunsthall, TM51 i Oslo, og har gjort mange utsmykningsprosjekter.
Ulehund, eller Naturen er så sabla åndelig, var vinteren 2022 del av Bane NOR Eiendoms Rom for kunst. Et kunstprosjekt i det offentlige rom på Oslo S – Jernbanetorget.
Ulehund – naturen er så sabla åndelig, i Bommen på Båly – like ved restauranten Under. Kunstner: Erik Pirolt. Foto: Kjartan Lindland
Sommeren 2022 vises kunst fra samlingen, bl.a: Erik Pirolt, Torbjørn Rødland, Ida Ekblad, Joan Heemskerk, Matias Faldbakken, Ingrid Toogood og Magnus Frederik Clausen.
Del med venner og kjente:
Explore the Collection, med varighet fra 24. juni til 15. september 2022, var en utstilling med et utvalg verk fra den private samlingen min. 🌊🦋
Utstillingen bestod av 11 kunstverk, med anerkjente kunstnere innenfor ulike teknikker og format: skulptur, fotografi, digital kunst, NFTs, lerret, maleri, kollasj, tegninger, prints og kunstbøker.
Utstillingen underholdt, skapte dialog og bidro med overraskende, estetiske opplevelser – på for noen, et uventet sted. 🦐🐚⛵🌻 Takk til publikum i skjærgården på Båly. 🌞
Jeg tar sikte på å ha nye utstillinger i naustet. 💫✨ 🔭
Kunsthall Stavanger er et visningssted for norsk og internasjonal samtidskunst. Kunsthallen er en plattform for produksjon og visning av kunst som er del av en internasjonal diskurs, og de samarbeider tett med kunstnere og gjestekuratorer for å utvikle solo- og gruppeutstillinger som skal skape opplevelser og engasjement.
Kunstnerstyrte visningssteder brer om seg, og er blitt et både stort og viktig fenomen i kunstmiljøer over hele verden. Det er i slike visningssteder mye av den nye energien blant unge kunstnere blomstrer. Derfor ønsker Kunsthall Stavanger å invitere inn kunstnere til selv å kuratere utstillinger, i de ærverdige lokalene i Madlaveien 33. Samtidig inviteres kunstnerne som driver stedene å også presentere sitt eget kunstnerskap, og fremheve forholdet mellom den kuratoriske og kreative praksisen.
Det kunstnerstyrte visningsstedet Prosjektrom Normanns, drevet av kunstnerne Margrethe Aanestad og Elin Melberg er først ut til å lage en utstilling i kunsthallen. Utstillingen som har fått tittelen Frail Mighty, står fra 1. november 2018 til 16. desember 2018. Neste år skal muligens et internasjonalt kunstnerstyrt visningssted lage en utstilling. Det sier daglig leder i Kunsthall Stavanger, Hanne Mugaas. Kilde:Kultur – Stavanger Aftenblad
Video 1: Omvisning i utstillingen Frail Mighty med kunstner og kurator Elin Melberg
Elin Melberg (f. 1976, Stavanger). I 2002 ble hun uteksaminert med en mastergrad i kunst fra Royal College of Art (London). Siden 2003 har Melberg hatt Stavanger som Base Camp for kunstnerskapet, dette parallelt med driften av visningsstedet Prosjektrom Normanns. Hun er også medstifter og medeier av det kreative arbeidsområdet ELEFANT i byen. Elin Melberg har nylig utstilt på bl.a. KUBE kunstmuseum (2018); Nord-Trøndelag Kunstmuseum (2018); Kunsthall Stavanger (2018); Uten tittel San Francisco (2017 og 2018); Nordenfjeldske kunstindustrimuseum (Trondheim) (2017); Stavanger kunstmuseum (2017 og 2014); Sølvberget Galleri (Stavanger). I desember 2018 står en av hennes installasjoner på Aker brygge. Den åtte meter høye, og ti meter i diameter store iglo-lignende installasjonen, er laget på oppdrag for Norwegian Property AS. Produsent for utsmykningen av Aker brygge er Hagelund/Christensen.
Video 2: Omvisning i utstillingen Frail Mighty med kunstner og kurator Margrethe Aanestad
Margrethe Aanestad (f. 1974, Stavanger) bor og arbeider i Stavanger og Brooklyn, NY. Solo-/duoutstillinger inkluderer bl.a. Kunsthall Stavanger; Torrance Shipman Gallery, NY; Dimensions Variable, Miami, FL; Open Source Gallery, NY. Gruppeutstillinger inkluderer Sølyst/Kulturøya, Stavanger; Another Space, København; Interno4, Bologna, Italia; ISCP, New York; Høstutstillingen, Kunstnernes Hus, Oslo. Offentlige og private oppdrag inkluderer bl.a. BP Norway og Stavanger kommune. I samarbeid med ArtSync Kunstrådgivning gjennomførte hun i 2016 et stort kunstnerisk oppdrag ved Universitetet i Stavanger, der er flere av hennes monumentale malerier installert på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet. Aanestad driver det kunstnerstyrte visningsstedet Prosjektrom Normanns i Stavanger sammen med Elin Melberg. Av kommende prosjekter i 2019 har Aanestad utstillinger på blant annet Interface gallery, California; Abingdon Studios, Blackpool, UK og Vestlandsutstillingen.
Annonsørinnhold: Artclub Software– eventkalender, meldinger, bilder og annet medieinnhold – på PC, nettbrett, mobil og app. Spesialtilpasset bedriftskunstforeninger, kunstforeninger, kunstklubber, gallerier og museer. http://artclubweb.cloudservice.no
Etter omvisningen i Frail Mighty ble det mingling med kunstnerne og enkel servering. ArtSync hjelper deg og din organisasjon med å skreddersy kunstarrangementer – www.artsync.no
Fotografiet i toppen av bloggposten: “The Place”, marmorskulptur på sokkel – av Margrethe Aanestad 2018. Foto: Jan Inge Haga – gjengitt med tillatelse
Kunstner Margrethe Aanestad har laget flere stedsspesifikke kunstverk til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger.
Tematisk handler arbeidene til Aanestad om tegn, symbol og idéverdener – om styrken og rommet i det abstrakte – om energi og karakter i materialer, teknikk og form. Dette utforskes gjennom et abstrakt formspråk, hvor nyanser, spor og egenart, i det enkelte individuelle verk er viktig. Kunstverkene kan forbindes med ytre, fysiske egenskaper, men også med det immaterielle.
ArtSync v/Kjartan Lindland er tilknyttet som rådgiver i forbindelse med gjennomføringen av kunstprosjektet. Kunsten skal både virke inspirerende, og avspeile fakultetets langsiktige mål og identitet: Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet tilbyr flere utdanningsløp hvor teknologi og realfag står i høysetet, videre har fakultetet en sterk forskningsprofil, med internasjonale forgreininger.
Kunstopplevelser på jobben I kunstnerskapet til Margrethe utfoldes tegn og symbol som romlige uttrykk. Med sitt abstrakte formspråk skaper Aanestad tankevekkende, skulpturelle malerier, tegninger og installasjoner. Arbeidene hennes har en taktil stofflighet, en legemlig omtanke ved seg. Kontrastene; skildringene av det synlige og usynlige, det fysiske og det immaterielle, skaper en egen spenning.
De innrammede maleriene, som fordeles i kontorlokalene, skal ha en sammenheng, og spille på hverandre”
-Margrethe Aanestad, kunstner
Margrethe Aanestad er medstifter av det kunstnerstyrte visningsstedetProsjektrom Normanns, samt medeier og medgrunnlegger av det kreative fellesskapet Erfjordgata 8, i Stavangers østre bydel. Hun har flere års erfaring fra deltakelse på internasjonale kunstmesser og utstillinger. Av utstillinger Margrethe har vært med på omfatter bl.a. separat- og gruppeutstillinger på: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus; Another Space, København; Interno 4 i Bologna, Italia; Untitled Art Fair, Art Basel Miami; Dimensions Variable, Florida og Open Source Gallery i New York. Kunstneren har solgt arbeider til kunstsamlere i Peru, Canada og USA, og har hatt offentlige utsmykningsoppdrag, samt laget utsmykninger for det private næringsliv.
Margrethe Aanestad, som har erfaring fra andre stedsspesifikke kunstprosjekter, sier hun vil lage kunstverk ment for lokalene hvor de vises. I dette tilfellet: ny kunst til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger, Kjølv Egelands hus.
Kunstkomiteen på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet Med en helhetlig kunststrategi gis de ansatte muligheten til å utvide horisonten sin, og tenke nytt. Fakultetets kunstkomité, har i samarbeid med ArtSync, identifisert en kunstner, og et kunstnerskap, man oppriktig ønsker å bli bedre kjent med.
Kjartan Lindland, prosjektleder i ArtSync, har vist en god kombinasjon av ledelsesmessige og kreative ferdigheter”
-Kunstkomiteen ved Det teknisk- naturvitenskapelige fakultet
Forskning viser at de ansatte trives bedre på jobben med selvvalgt kunst (jf.podcastenfra NRK Kulturhuset [ref]Ny britisk forskning tallfester at de ansatte jobber 30 prosent raskere når de har selvvalgt kunst og planter på kontoret.[/ref]), og med internasjonal, kontemporær kunst på veggene signaliserer fakultetet – inkludert studentene – at de er beredt på å utvide horisonten og tenke nytt. Med bestillingen, av det stedsspesifikke kunstprosjektet, tar fakultetet del i og får et spennende innblikk i den lokale kontemporære kunstnerens tenkemåte og arbeidsmetoder.
Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet ved Universitetet i Stavanger har om lag 2800 studenter, og 280 ansatte, fordelt på fem institutt.
Er du interessert i å vite mer om hvordan, og hvorfor samle på kunst? ArtSync kunstrådgivning tilbyr bedrifter og privatpersoner faglig rådgivning i forbindelse med utsmykningsprosjekter, og innkjøp av kunst. Det kan være vanskelig å tolke kontemporær kunst, men ved å bruke sanseregisteret, lytte og se, kan man opparbeide seg en forståelse for hva nye generasjoner kunstnere er opptatt av. Vår tids kunstproduksjon gjenspeiler ofte samfunnet, eller tiden og stedet det blir til i.
Firmaet ArtSync i Stavanger har erfaring med å utarbeide helhetlige kunststrategier for virksomheter og organisasjoner. For mer informasjon kontakt kjartan@artsync.no
ArtSync offers professional advice and consultation services for the commissioning and purchasing of art to both public and private institutions and individuals. For more information contact kjartan@artsync.no
Fotografiene i bloggposten er gjengitt med tillatelse fra kunstneren.
F5 IT er et teknologiselskap som leverer systemutvikling, nettverks- og sikkerhetstjenester samt rådgivning. Et sentralt mål for selskapet er å ha en frisk og annerledes tilnærming til framtidige utfordringer innen informasjonsteknologi. IT-selskapet inviterte derfor med seg sine ansatte og kunder til Stavanger kunstmuseum for å se Article biennale-utstillingen, produsert av i/o/lab Senter for Framtidskunst.
Kunstarrangementet, som var i regi av Artsync, er en del av F5 IT sin helhetlige kunststrategi. Fra før har daglig leder, Trond Furenes, kjøpt inn det elektroniske kunstverket “Hypertension”. Installasjonen lyser opp i entreen, og er blitt et særtrekk ved hovedkontoret til F5 IT på Forus. Les mer om kunstverket på contemporaryartstavanger.no – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – BIENNALE FOR ELEKTRONISK OG USTABIL KUNST Kunstevent for F5 IT sine forbindelser, med følge.
“The NANO Supermarket”, Lloyd Alberts. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab
Ienmuligfremtidkannanoteknologibrukes til ålagesyntetiskmat, og til å skaffe oss like god luktesans som en hund. Med Google-briller på nesen kan kilden til lukten identifiseres på avstand, og visualiseres via brillens innebygde dataskjerm.
II. DNA-analyse og personvern
“Stranger Visions” av Heather Dewey-Hagborg. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab Senter for Framtidskunst
Basert påmaterialefunnet på gata – slik som; tyggi, hårogsigarettsneiper – har kunstneren fremskaffet DNA-et til fremmede mennesker. Kunstneren har videre, basert på det kartlagte arvestoffet, laget 3D–utskrifter avansiktene.
III. Filosofiske aspekter ved vitenskapen
“Latent Figure Protocol” av Paul Vanouse. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab Senter for Framtidskunst
I dette eksperimentet finjusterer kunstneren Paul Vanouse DNA-et for å visualisere evighetssymbolet. Det organiske kunstverket, som ligger under mikroskopet og gjengis på TV-skjermene, forvitrer etter en kort stund.
Ved omvisningens slutt forflyttet vi oss til museets glasskuppel. F5 IT sine forbindelser – med følge – ble servert forfriskende drikke og lokal råkost med dipp fra Måltidets hus, Ipark.
Stavanger kunstmuseum, Article biennalen 2015 – F5 IT og Artsync
Vil du vite mer om Artsync sitt konsept vedrørende tilrettelegging for næringslivsaktørers kunstopplevelser, samt etablering av en egen kunstsamling? Ta gjerne kontakt med kjartan@artsync.no
