Kunstprofil

M-Tarkawian-Olimpie_u

,

Humoristisk tegnekunst med en alvorlig undertone

, , , , 0

Mariusz Tarkawian tegner «live», umiddelbart og uforfalsket, i forskjellige sosiale situasjoner. Han inkluderer ofte korte tekster i arbeidene sine. Det heter at kunstneren jobber intermedialt fordi han blander forskjellige sanseinntrykk i skaperprosessen.

Mariusz behersker både tegneserieformatet, installasjoner, tekst og performance opptredener. Tarkawian lager også, innimellom karrieren som visuell kunstner, elektronisk musikk.

Mariusz Tarkawian, gjestekunstner ved Hordaland kunstsenter. Foto: Takk til Galeria Propaganda

Profil: Mariusz Tarkawian, f. 1983, har sin utdannelse fra Faculty of Arts på Marie Curie Sklodowska-universitet i Lublin, med spesialisering innen intermedia og tegning. Kunstverkene hans er kjøpt inn av betydningsfulle kunstinstitusjoner, og er del av private kunstsamlinger i Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Sveits og USA. I Norge er han representert i Rolf A. Hoff sin kunstsamling. Mariusz Tarkawian har bl.a. mottatt det prestisjefulle Goslarer Kaiserring-Stipendiet, og han oppfyller begge kjøpskriteriene i boka til Erling Kagge («Kunsten å samle kunst», 2015. Forlag: Kagge): institusjonell støtte og god galleristruktur.

Internasjonal triennale for samtidskunst. For to år siden var de satiriske blyanttegningene til Tarkawian å se i Norge. Da deltok den unge, polske kunstneren på Bergen Assembly. Tarkawian var gjestekunstner ved Hordaland kunstsenter, og stilte ut på Bergen Kunsthall – ett av de i alt elleve utstillingsstedene i byen under triennalen. Tarkawians mange frihåndstegninger vitnet om en kunstner med en beundringsverdig forestillingsevne.

Bidraget hans «The Artworks of the Future» fikk meg til å trekke på smilebåndet. Med forankring i en slags forskningsformidling, og improvisasjon, hadde kunstneren laget flere illustrasjoner over fremtidens kunstverk – av kjente, ukjente og forestilte kunstnere – 20, 50 og 100 år frem i tid. De kreative framtidsstudiene inviterte meg med på en assosiasjonslek, over kjente kunstverk opp gjennom historien. Uten en viss kjennskap til nær kunsthistorie, ville jeg hatt mindre utbytte av kunsthall-besøket.

Mariusz-Tarkawian-Olimpi-2014
Detalj fra kunstverket «Olimpie i wenusjanki», M. Tarkawian 2014 – 70 x 100 cm. Gjengitt med tillatelse

I mai 2015, deltok Mariusz Tarkawian på en gruppeutstilling arrangert av Galeria Propaganda i Warszawa. Kunstnerne hentet inspirasjon fra «er ingen pipe»-bildene til René Magritte, og utstillingen het Ceci n’est pas cette pipe.

Tarkawians to bidrag til «dette er ingen pipe»-utstillingen berører emner slik som; det ufattbare (Magritte) og the gaze (le regard), samt meisles det opp rundt hans tidligere konfrontasjoner med markedsmekanismer innen kunstfeltet. Feministaspektet ved Tarkawians kunstverk er uunngåelig, og det understrekes ved at tittelen på den ene tegningen refererer til en polsk kvinnenettverks-arrangør: «Olimpie i wenusjanki». Videre bruker Tarkawian verdenskjente motiv fra Édouard Manet grensesprengende oeuvre. Maleriet «Olympia» – kvinneakt fra 1863 – ble oppfattet som obskønt, nærmest pornografisk og utfordret samtiden. Ved gjentagelsen av forhistoriske, men også kontemporære kvinnekropper, fremkaller Tarkawian noe tankevekkende og vilt. Seksuelle fantasier og dagdrømmer kommer i skyggen av noe mørkere – endog litt stygt.

Tegning – et uslåelig sosialt medium. Tegnekunst skaper en dialog uten mellomledd eller filter, det er et én til én, eller face to face-medium. Samtidig behersker kunstneren sine egne produksjonsmidler fullt ut, og har relativt god kontroll. Det kunstneren ikke kan kontrollere er de mange ulike tolkningene og assosiasjonene som oppstår blant publikum. For å understreke alvoret, er det nok å nevne redaksjonen i satiremagasinet Charlie Hebdo, som tidligere i år møtte døden pga. sin skarpe strek.

Tarkawian opptrer som en observatør, og tegningene hans bemerker ofte hendelser og situasjoner inspirert av diskré overhørte samtaler. Tegningene hans fanger holdningene til folk, samt fragmenter av overhørte setninger. Man står overfor mange flyktige øyeblikk, og potensielle fortellinger. Videre er kunstnerskapet til Tarkawian preget av såkalt meta-kunst. Dvs. at han reflekterer over betingelsene for kunst og kunstnerisk virksomhet, samt at han benytter et rikt sett med referanser – og kopierer andres kunstverk – uten eller med bare små variasjoner. Disse grepene stimulerer til refleksjon over tidligere tider, opp mot nåtiden. Bildene fungerer også rent dekorativt, som estetiske objekter. Men for å oppnå en mer intellektuell gevinst kreves at man setter seg inn i materien. 

For å se kunstverk av Mariusz Tarkawian, tilgjengelig for kjøp/leie, besøk Artsync’s nettgalleri
Takk til Galeria Propaganda, Warszawa.
Kunstverket i bloggposten over er del av samlingen til Art Sync

Stavanger kunstmuseum MUST

Kunstsamling og events

, , , , , , , , , 0

Kunstneren bak lys-installasjonen er Henning Klungtvedt. Han er masterstudent på Kunst- og designhøgskolen i Bergen (KHiB)
«Hypertension», Henning Klungtvedt 2014. Foto: Artsync

F5 IT er et teknologiselskap som leverer systemutvikling, nettverks- og sikkerhetstjenester samt rådgivning. Et sentralt mål for selskapet er å ha en frisk og annerledes tilnærming til framtidige utfordringer innen informasjonsteknologi. IT-selskapet inviterte derfor med seg sine ansatte og kunder til Stavanger kunstmuseum for å se Article biennale-utstillingen, produsert av i/o/lab Senter for Framtidskunst.

Kunstarrangementet, som var i regi av Artsync, er en del av F5 IT sin helhetlige kunststrategi. Fra før har daglig leder, Trond Furenes, kjøpt inn det elektroniske kunstverket «Hypertension». Installasjonen lyser opp i entreen, og er blitt et særtrekk ved hovedkontoret til F5 IT på Forus. Les mer om kunstverket på contemporaryartstavanger.no
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
BIENNALE FOR ELEKTRONISK OG USTABIL KUNST
Kunstevent for F5 IT sine forbindelser, med følge. 

Hva: Article Biennalen 2015 –  i/o/lab
Når: Onsdag 18/2 kl. 20–22.30
Hvor: Stavanger kunstmuseum
Kunde: F5 IT

I. Google–sniffer og syntetisk biff
The NANO Supermarket. Designer: Lloyd Alberts
«The NANO Supermarket», Lloyd Alberts. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab

I en mulig fremtid kan nanoteknologi brukes til å lage syntetisk mat, og til å skaffe oss like god luktesans som en hund. Med Google-briller på nesen kan kilden til lukten identifiseres på avstand, og visualiseres via brillens innebygde dataskjerm.

 II. DNA-analyse og personvern
Stranger Visions av Heather Dewey-Hagborg. Omvisning med kurator Hege Tapio v/i/o/lab Senter for Framtidskunst
«Stranger Visions» av Heather Dewey-Hagborg. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab Senter for Framtidskunst

Basert på materiale funnet på gata – slik som; tyggi, hår og sigarettsneiper – har kunstneren fremskaffet DNA-et til fremmede mennesker. Kunstneren har videre, basert på det kartlagte arvestoffet, laget 3D–utskrifter av ansiktene.

III. Filosofiske aspekter ved vitenskapen
"Latent Figure Protocol" av Paul Vanouse. Omvisning med kurator Hege Tapio
«Latent Figure Protocol» av Paul Vanouse. Omvisning med kurator Hege Tapio, i/o/lab Senter for Framtidskunst

I dette eksperimentet finjusterer kunstneren Paul Vanouse DNA-et for å visualisere evighetssymbolet. Det organiske kunstverket, som ligger under mikroskopet og gjengis på TV-skjermene, forvitrer etter en kort stund.

Ved omvisningens slutt forflyttet vi oss til museets glasskuppel. F5 IT sine forbindelser – med følge – ble servert forfriskende drikke og lokal råkost med dipp fra Måltidets hus, Ipark.

Stavanger kunstmuseum MUST – Article biennalen 2015
Stavanger kunstmuseum, Article biennalen 2015 – F5 IT og Artsync

Vil du vite mer om Artsync sitt konsept vedrørende tilrettelegging for næringslivsaktørers kunstopplevelser, samt etablering av en egen kunstsamling? Ta gjerne kontakt med kjartan@artsync.no

Fred Eerdekens, Symbol, 2012. Foto: Marie Aschehoug-Clauteaux

Profesjonelle kunst- og kulturtiltak på arbeidsplassen

, , , , , , , , , 1

Kunst hører hjemme på enhver moderne arbeidsplass. Bedriftens kunstsamling skal stå seg over tid, og beholde både sin kulturelle og økonomiske verdi. Kunst tilfører organisasjonen mye symbolsk verdi, men potensielt også organisatoriske nyvinninger.

Kunstrådgiver, Kunstsamling, Organisasjonsledelse, Omdømmeutvikling, Markedskommunikasjon, Omstillingsprosesser, Art Sync, KunstGunstDe siste årene har det blitt satt likhetstegn mellom kunstnerisk kreativitet og graden av innovasjon i bedrifter. En ny forskningsstudie ved Stockholm School of Economics (HHS) viser at det forekommer økt kreativitet og innovasjon i de miljø der arbeidstakerne gis tilgang til profesjonell visuell kunst. Det er derfor viktig at næringslivet tar innkjøp av kunst og utsmykkinger seriøst.

Undersøkelsene til TILLT Europe|Creative Industries ser spesielt på næringslivets gevinster av et tverrfaglig samarbeid. Det fremkommer at samarbeidet mellom bedrifter og kunstnere muliggjør verdidrevne fornyelser som igjen ses på bunnlinjen. Verdiskapingen kan deles inn i to områder:

I. Verdiskaping mht. bedriftskultur og arbeidsmiljø:

  • Kunst på arbeidsplassen fører til økt kreativitet og innovasjon. 1Førsteamanuensis Erik Modig et al. «Verdien av kunst» 2013, Rheologica Publishing – Stockholm School of Economics (HHS)
  • Kunst støtter sosial innovasjon og økt inkludering. 2En kunstsamling engasjerer og stimulerer til samtaler om kunst hos ansatte, og den skaper trivsel. Kilde: Stortingsmld. 23-2012-14.3.2 Kunstinnkjøp i næringslivet og kultursponsing
  • Kunst identifiserer nye ferdigheter hos de ansatte. 3Ariane Berthoin Antal “Transforming organisations with the arts” 2009, TILLTEurope
  • Kunstnere gir nye tilnærminger til vante problemstillinger. 4Roberto Gómez de la Iglesia et al. “Managing artistic interventions” 2011, TILLTEurope
  • Kunst utvider de ansattes perspektiv på hvordan forholde seg til omgivelsene og krevende omstillingsfaser. 5Giovanni Schiuma, “The Value of Arts-Based Initiatives. Mapping Arts-Based Initiatives”  2009, Arts&Business London/University of Basilicata
  • Kunst påvirker de ansattes motivasjon og holdninger. 6Eivind Slettemeås, «Kunst og prekaritet» 2008, Torpedo forlag
  • Et ambisiøst kunstprogram signaliserer langsiktighet. F.eks. Eni Norges Art for Goliat-program. 
  • Kunstnere og kunstneriske arbeidsprosesser er ofte grensesprengende i sine framgangsmåter, og dette er bra for organisasjonsutvikling mht. å  riste av seg bl.a. konformitet.

Forskning viser at kunstnerisk intervensjon i organisasjoner bidrar med nytenkning. Det vil si at kunst kan være en ressurs for å skape nye ledelsestiler, solide arbeidsmiljø og frembringe nye ideer.

II. Verdiskaping mht. visuell kommunikasjon og identitet:

  • Kunst bidrar positivt til selskapets omdømme. 7Kilde: Stortingsmelding 23-2012 14.3.2 Kunstinnkjøp i næringslivet og kultursponsing – (…) en tydelig kunstsamling i en bedrift kan bidra til å bygge en merkevare, til å skape identitet og den kan være med på å etablere nye relasjoner.
  • Bruk kunstsamlingen i innledende samtaler med kunder. 8BBC – Culture: Corporate collections, «The greatest art you can’t see» 2014, [internett], tilgjengelig fra: http://www.bbc.com/culture/story/20140814-the-greatest-art-you-cant-see
  • Kunst støtter kreative kommunikasjonsstrategier. 9Ariane Berthoin Antal et al., “Managing artistic interventions” 2011, TILLTEurope
  • Samtidskunst signaliserer at man er up-to-date. 10KunstGunst.net: «Steds- og eiendomsutvikling – kultur i første byggetrinn» 2014 [internett], tilgjengelig fra: https://www.kunstgunst.net/wordpress/kunstnerisk-virksomhet
  • En kunstprofil gir retning til virksomhetens visjon og identitet. 11Kjartan Lindland «Organisasjoners visuelle identitet og omdømmeutvikling» 2006 [internett], tilgjengelig fra https://openaccess.nhh.no/nhh-xmlui/handle/11250/167967 
  • Sender ut et budskap om at man har god smak.
  • Kunst er utfordrende og innholdsrik – ikke overfladisk.
  • God kunst på veggene og i omgivelsene, signaliserer at bedriften besitter kulturell kapital. Det kan være viktig i internasjonal sammenheng.
Fred Eerdekens, Symbol, 2012. Foto: Marie Aschehoug-Clauteaux
Fred Eerdekens, «Symbol», 2012 Foto: Marie Aschehoug-Clauteaux. Kilde: Creative Commons lisens 2.2

Mer enn symbolsk. Det finnes flere eksempler på at forretningsfolk fra kontinentet og Asia klager over de nordiske businessfolkas manglende interesse og kunnskap om kunst og kultur. Debatten som blusset opp, i nabolandet vårt Sverige, sommeren 2013 omhandlet tilbakemeldinger fra franske, tyske og asiatiske businessmenn og -kvinner som kviet seg for å delta i langvarige møter og forhandlinger med svenske forretningsforbindelser. Söta bror er blitt kjent for å være fullstendig tause om alt annet enn – ja, nettopp business – noe som senere er blitt kalt det skandinaviske Harry-fenomenet.

En frisk og visjonær kunstsamling er nyttig i arbeidet med å knytte til seg utenlandske, langsiktige forbindelser. I kontakt med nye eksterne forbindelser kan bedriftens samlede kulturelle kapital vise seg å være verdifull. Dette er fordi utlendingene ofte forventer at forretningsforbindelsene skal kunne noe om kultur, samt at de liker å ha muligheten til å prate om noe annet enn formelle jobbsaker, og, ja la oss si f.eks., Premier League. Videre kan bruk av kunst i store selskaper, spredd over flere kontinenter, fungere samlende for medarbeiderne. Siden kunst ofte spiller på universelle uttrykk og følelser knyttes de ansatte nærmere hverandre, og det å kunne samles rundt en felles identitet skaper samhold.

En dugelig kunstsamling 12På den andre siden kan et dårlig kunstprogram, eller lite gjennomtenkt – med svake og billige kunstverk, ofte amatørmessig utført, kanskje av ei tante som viste seg å være hobbymaler, kjøpt inn av resepsjonisten som fikk i oppdrag av sjefen å kjøpe inn bilder, videre kan det være kopier og plakater, eller muligens masseproduserte fotografier fra Foto Knutsen – være flaut, pinlig og dermed skadelig for selskapets omdømme assosieres bl.a. med kvalitet, og dette tilfører firmaet en ettertraktet merkelapp. Samtidskunst kommuniser godt med både folk av utenlandsk opprinnelse og de med høy utdannelse. 13Målfrid Irene Hagen «Cultural similarities and diversities of corporate art and architecture in Norway, USA, Japan and France. An exploratory and comparative study on corporate art collections and the architecture of corporate headquarters», doktoravhandling AHO 2011 Mange norske selskaper rekrutterer høyt utdannede, sofistikerte medarbeidere og ønsker å tilby dem et spennende samt dynamisk arbeidsmiljø. Et arbeidssted med incentiver om å bidra positivt til organisasjonens kjernevirksomhet samt gjøre en fremragende jobb.

Gjør som verdens ledende selskaper på innovasjon: Gi dine ansatte friheten til å eksperimentere,  og drive nytenkning inn i virksomhetsprosessene. Artsync Kunstrådgivning henter inn dyktige kunstnere som gir virksomheten nye impulser mht. organisasjonsutvikling. I møte med kunstnerne blir de ansatte og ledelsen utfordret til å videreutvikle sine arbeidsprosesser. De nye, kunstneriske metodene som demonstreres gir organisasjonsutviklingen en ny dimensjon. Dette kan vise seg å være konkurransefortrinnet bedriften trengte i et stadig mer utfordrende marked.

Reflekterte innkjøp av kunst. Tiltak for å kjøpe inn kunst til bedrifter og næringsliv har endret seg – fra å være en enveis-dialog, der bedrifter betalte for å få fylt kontorveggene med rimelig dekor 14F.eks. masseproduserte kopier av kjente kunstverk, enten kopiert digitalt over på plakater eller laget av amatør-malere i inn- og utland, eller innkjøp initiert av amatørmessige bedriftskunstforeninger – til å ha blitt en profesjonell bransje med anerkjente kunstnere, samt kunstrådgivere. Det økte samarbeidet mellom kultur og næringsliv fører til nyskaping og vekst både for kulturlivet 15Artsync Kunstrådgivning benytter dialogmøter som en viktig del av samarbeidsprosessen mellom skapende kunstnere og næringsliv. Dette for å unngå at kunstnerne opplever å bli frarøvet sin autonomi. Ved slike oppdrag er det selvsagt utfordrende å beholde den kunstneriske friheten fullt ut, men næringslivsaktørene skal strekke seg mot frikopling. Kilde: https://www.kunstgunst.net/wordpress/det-umuliges-samtidskunst og næringslivet. Ved å velge den riktige fremgangsmåten ved innkjøp av kunst kan begge parter lære av prosessen. Artsync Kunstrådgivning opererer uavhengig i kunstmarkedet, og samarbeider kun med profesjonelle kunstnere.

Artsync Kunstrådgivning hjelper næringslivsaktører med å bygge en gjennomtenkt kunstsamling. Virksomhetens kunstprofil skal spille på lag med organisasjonens kjerneverdier, mulighetsstudier, arbeidsmiljø, arkitektur og kompetanse. Få hjelp til å sikre deg en kunststrategi, med både kreative prosesser og kunstverk som passer deg og din bedrift – bestill et møte med en av våre rådgivere.