Mablis er musikkfestivalen som avholdes for tredje gang i Vålandsskogen, Stavanger 8.–9. juni. På Mablis spiller bl.a. Cezinando, deLillos, Sløtface, Izabell/STVG Kartell, Sivert Høiem og Kjartan Lauritzen. Artsync er prosjektleder for det stedsspesifikke, temporære utendørsprosjektet: Kunst på Mablis
I mars 2018 fikk førsteklassingene på Kunstskolen i Rogaland (KiR) en Open Call. Fem av forslagene til kunstutsmykning ble invitert med videre, og realiseres frem mot musikkfestivalen. Lærer og veileder for 1. klassingene i prosjektperioden Utsmykking/kunst i offentlige rom, i mars–april, var kunstner Mona Orstad Hansen.
Her er et par filmsnutter om kunstprosjektene i Vålandsskogen. For å se resultatet, av samarbeidet mellomKiR, MablisogArtSync, besøk oss påinstagram #kunstpåmablis. Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune støtter prosjektet med tilskudd for kunst-og kulturtiltak.
I Jan Gullbergs vakre bok Mathematics: From the Birth of Numberser store deler av kapitlet om geometri dedikert kunstneren Oscar Reutersvärd (1915–2002). Oscar Reutersvärd begynte å tegne umulige figurer allerede i ung skolealder.
Jan Gullberg(1932–1998), som ved siden av forfatterskapet var kirurg og anestesilege, er ikke alene i sin fascinasjon for Oscar Reutersvärd. Reutersvärds inkonsekvente, geometriske figurer har også gjort betydelig inntrykk på den italienske akademikeren og matematikeren Bruno D’Amore (f.1946). Bruno D’Amore refererer ofte til Reutersvärds umulige figurer – når han foreleser om matematisk forståelse av perspektiv, struktur eller filosofi – på konferanser og universitet rundt om i hele verden.
Oscar Reutersvärds første figur var en serie med kuber som lå stablet slik at de dannet et triangel. Figurene ble første gang publisert i 1934. 1 Reuterswärdstriangelet/penrosetriangelet https://goo.gl/ioahs1 Etter endt utdanning ble Oscar Reutersvärd dosent ved Stockholms universitet i 1953, og senere professor i kunstteori ved Lunds universitet i 1964.
Vi er stolte over å presentere Reutersvärds grafikk-serie “Umulige figurer” som en ny utstilling. For tiden er serien fra 1980-tallet utstilt hos Art Sync, men den vil bli gjort tilgjengelig for våre kunder. Formidling, oppheng og forsikring er inkludert i leieavtalen.”
Art Sync Kunstrådgivning vil gjerne være med å finne et kunstnerisk uttrykk som passer deg og din bedrift. Det kan også tenkes at bedriften ønsker å benytte seg av kunstverkene for å markere en milepæl e.l. Da kan Art Sync bistå i å skrive inn kunstverkene i ledelsens tale ved bedriftsforsamlingen, sette kunstverkene inn i en kunsthistorisk kontekst, og sette ord på utsmykkingens relevans for bedriftens visjon og kjernevirksomhet.
Fotografi: Oscar Reutersvärd i gang med en monumental veggtegning i 1986. Photocredits Elias Töhl, fri lisens [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons (Bloggposten fortsetter under bildet.)
Professor ved Universitetet i Oslo, Rolf Reber har forsket på hva som gjør at vi setter pris på god kunst. Teoriene til psykologi-professoren passer godt til billedkunsten laget av f.eks. Maurits Cornelis Escher, Bridget Riley, Sol LeWitt og Oscar Reutersvärd.
Når du må slite litt for å forstå, kan du få en aha-opplevelse som hjernen setter pris på”
Illustrasjoner: Velkjente optiske illusjoner fra pensum i kunsthistorie og visuelle studier
Det jeg kanskje liker best med Reutersvärds bilder er den renhet og ro bildene utstråler, og at dette “perfekte” matematiske konseptet ved nærmere øyesyn ødelegges. Øyet ser etter en forklaring i Räutersvärds bilder, som gjerne ikke er der, mens hjernen nekter å godta bildets umulighet. Hjernen forlanger en slik årsak, og fortsetter å lete etter svar”
Skap et inspirerende møterom, inngangsparti, kantine, foajé eller kontorlandskap – for besøkende og ansatte. Art Sync samarbeider med lokale kunstnere på Sør-Vestlandet, om stedsspesifikke kunstprosjekter og utleie av kunstverk. Ta kontakt for en uforpliktende befaring og kunstprat.
Knut Åsdams monumentale, arkitektoniske installasjon “DS4” består i hovedsak av betong og stålgjerder. Normalt brukes slike gjerder til å regulere tilgangen til et sted, men istedenfor å stenge noen ute skaper skulpturen et nytt, og uventet sosialt rom. Installasjonen står på baksiden av Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet – Kampus Gjøvik. I Åsdams kunstneriske arbeid er gjerdene blitt forvandlet til en skulpturell figur, som legger til rette for sosialt samspill. Betongplattingen på ca. 20 m² fungerer som et samlingspunkt, hvor studenter og besøkende kan skue utover Hunnselva. Den fysiske og sanselige opplevelsen jeg får av installasjonen er sammensatt. Med første øyekast virker installasjonen enkel, nærmest subtil – med innordnede rektangulære rutenett.
Men når jeg beveger meg rundt skulpturen, og opplever den tredimensjonalt, får jeg en uforutsigbar fornemmelse. Stålgjerdene er satt på høykant, i ulike vinkler og i en stjerneformet struktur. Dette underfundige kaoset av geometriske figurer, får tankene mine til å fly. Prosjektet har fått tittelen “Migrasjon”, det reflekterer et moralsk og samfunnsaktuelt tema, nemlig flyktningeproblematikken. Generelt assosierer jeg installasjonen med utsatte samfunnsgrupper, og deres sosiale og økonomiske sårbarhet.
Ifølge flere kunstteoretikere er det ikke lengre objektet som er avgjørende for om et kontemporært kunstverk er bra eller dårlig. Det som i økende grad vurderes er kunstnerens evne til å skape gode arbeidsprosesser og samarbeidsmodeller, samt kvaliteten på relasjonene som oppstår. Denne sosiale vendingen i kontemporær kunstpraksis passer godt til utførelsen av utsmykkingsoppdrag i det offentlige rom. Kunst i offentlige rom (KORO) er svært bevisst ulike kunstteoretiske vinklinger, og i utsmykkingsprosjektene sine prioriterer de ikke nødvendigvis det håndverksmessige. Kunstnerisk virksomhet er et tankearbeid like mye som, eller mer enn en estetisk eller teknisk øvelse.1Trude Schjelderup Iversen: Critical Issues in Public Art – Offentlige samtaler om kunst og sammenhengene den inngår i. Kunst og Kultur nr. 4, 2016 [Internett], s. 247. Tilgjengelig fra: <https://www.idunn.no/kk/2016/04> [Nedlastet 12. januar 2018]. Skulpturen “DS4” er kraftfull og tankevekkende. Det er et arbeid som fungerer godt både visuelt, estetisk og personlig refleksivt. Muligens kan kunstverket åpne opp for en litt annerledes type samtale mellom studentene.
DS4-skulpturen står utendørs, ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i Gjøvik
“DS4” er en del av et samarbeidsprosjekt mellom KORO, ved seniorkurator Trude Schjelderup Iversen, og kunstner Knut Åsdam (f. 1968). Migrasjon-prosjektet er tredelt, og utgjør offentlige kunstverk realisert ved tre norske læresteder for høyere utdanning: Nord universitet, NTNU i Gjøvik og Høgskolen i Sørøst-Norge avdeling Porsgrunn. Knut Åsdam er en av Norges mest anerkjente kunstnere, og har stilt ut på steder slik som: PS1 MOMA, New York; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Tate Modern og Britain, London; Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam – Nederland; Veneziabiennalen, Italia; Kunsthalle Bern, Sveits; Istanbulbiennialen, Tyrkia; Manifesta7, Italia; FRAC Bourgogne, Frankrike; MACRO, Italia; Samtidskunstmuseet, Oslo; Bergen Kunsthall; Moderna Museet, Stockholm og Screen City Biennial, Stavanger, blant andre.
Hvilket kunstverk i det offentlige rom er din favoritt? Ta et bilde og skriv litt om hvorfor det treffer deg. Send det til Ellen Marie Fodstad på e-post:emf@koro.no– KORO deler bildene på Facebook, Instagram og koro.no – og til sammen blir de en fortelling om vårt forhold til kunst i offentlige rom.”
Prosjekt: Migrasjon og arkitektur Kunstner:Knut Åsdam Ferdigstilt: Pågår, bokutgivelse i 2018 Kurator: Trude Schjelderup Iversen Program:Kunst til statlige nybygg (KORO)
Takk til kunstner Knut Åsdam, KORO og NTNU. Fotografiet i toppen av bloggposten er tatt av Knut Åsdam
Stilmessig omfavner Artsync Kunstrådgivning et variert utvalg: fra street art, grafikk, maleri, samtidsfotografi og videokunst – til fremtredende koloristiske mesterverk fra forrige århundre. Artsync bistår bedriften med: faglige råd, støtte i anskaffelsesprosessen, samt tilrettelegging av omvisninger, studiobesøk og foredrag. Vi leier også ut kunst til arbeidsplassene på Sør-vestlandet.
Riktige og gode innkjøp forutsetter riktig kompetanse. Artsync Kunstrådgivning har erfaring med innkjøp av kunst til bedrifter, kunstutsmykninger og bygging av kvalitetsbevisste kunstsamlinger. Tilbudet om å leie kunstverkene gjør at næringslivsaktører våger å hente inn, og stille ut kunstverk som har en verdi pålydende mer enn de tre til fem tusen kronene som jo er normen blant bedriftskunstforeningene – i mange tilfeller er innrammingen mer verdt enn selve kunstverket.
Fyll veggene med kunst – behold fokus på kvalitet, ikke kvantitet”
Eksempel 1: Natasja Askelund er en innflytelsesrik og respektert kunstner. I Stavanger er kunstneren representert av Galleri Opdahl. De grafiske trykkene i eksempelet kan erverves hosTou Trykk. 1a) Innkjøp av kunstverk: ca. kr 7500,- (3 stk. original grafikk, signert og nummerert) Hjelp med å ramme inn kunstverkene, logistikk, og installasjon (valgfritt): ca. kr 7500,- Totalt ca. kr 15 000,-
1b) Leie kunstverkene i seks måneder, inkl. installasjon og oppheng: kr 2400,-
Eksempel 2: Filippo Minelli (Italia), C-print fotografi, signert og numr. Se flere verk på CNN Style 2a) Innkjøp av kunstverk: kr 18 500,- (3 stk. samtidsfotografi av Filippo Minelli) Hjelp med å ramme inn kunstverkene, oppheng, og logistikk (valgfritt): ca. kr 15 000,- Totale utgifter for velferdsgodet ca. kr 33 500,-
2b) Leie kunstverkene i seks måneder, inkl. installasjon og oppheng: kr 4450,-
Eksempel 3: Ane Hjort Guttu, anerkjent norsk kunstner. Hjort Guttu huskes bl.a. for festspillutstillingen i 2015. Fotografi og silketrykk, begrenset opplag – signert. Les mer om kunstneren på Fritt Ords hjemmeside 3a) Innkjøp av kunstverk: kr 28 000,- (samtidsfotografi og silketrykk av Ane Hjort Guttu) Hjelp med å ramme inn kunstverkene, logistikk, og installasjon (valgfritt): ca. kr 10 000,- Totalt ca. kr 38 000,-
3b) Leie kunstverkene i seks måneder, inkl. installasjon og oppheng: kr 4900,-
Formidling (valgfritt): Artsync er behjelpelig med å lage f.eks. nettartikler til ansatt-/hjemmesider. Her kan man informere de ansatte/kunder om kunstneren, beskrive kunstverket, samt få det plassert inn i en kunsthistorisk kontekst, kr 1000–10 000,-
Videre er vi behjelpelige med å få på plass en smakfull plakett, samt eventuelt arrangere en omvisning og/eller et studiobesøk i forkant av den årlige utlodningen til bedriftskunstforeningen. Bedriftskunstforeningen kan ved periodens slutt gjøre den innleide kunsten fra Artsync tilgjengelig for kjøp, med rabattert pris for foreningens medlemmer.
Kunsten fra Artsync er en sosial markør, som er verdifull både for de ansatte og kunder. Ved å i tillegg by på formidling av kunsten, blir den fort en “snakkis” i bedriften. La de besøkende og ansatte stoppe opp, beundre og undre seg over kunstverkene – bli med og skap et inspirerende møterom, og la medlemmene i bedriftskunstforeningen oppdage nye favoritter.
