Mablis er musikkfestivalen som avholdes for tredje gang i Vålandsskogen, Stavanger 8.–9. juni. På Mablis spiller bl.a. Cezinando, deLillos, Sløtface, Izabell/STVG Kartell, Sivert Høiem og Kjartan Lauritzen. Artsync er prosjektleder for det stedsspesifikke, temporære utendørsprosjektet: Kunst på Mablis
I mars 2018 fikk førsteklassingene på Kunstskolen i Rogaland (KiR) en Open Call. Fem av forslagene til kunstutsmykning ble invitert med videre, og realiseres frem mot musikkfestivalen. Lærer og veileder for 1. klassingene i prosjektperioden Utsmykking/kunst i offentlige rom, i mars–april, var kunstner Mona Orstad Hansen.
Her er et par filmsnutter om kunstprosjektene i Vålandsskogen. For å se resultatet, av samarbeidet mellom KiR, MablisogArtsync, besøk oss påinstagram #kunstpåmablis. Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune støtter prosjektet med tilskudd for kunst-og kulturtiltak.
I Jan Gullbergs vakre bok Mathematics: From the Birth of Numberser store deler av kapitlet om geometri dedikert kunstneren Oscar Reutersvärd (1915–2002). Oscar Reutersvärd begynte å tegne umulige figurer allerede i ung skolealder.
Jan Gullberg(1932–1998), som ved siden av forfatterskapet var kirurg og anestesilege, er ikke alene i sin fascinasjon for Oscar Reutersvärd. Reutersvärds inkonsekvente, geometriske figurer har også gjort betydelig inntrykk på den italienske akademikeren og matematikeren Bruno D’Amore (f.1946). Bruno D’Amore refererer ofte til Reutersvärds umulige figurer – når han foreleser om matematisk forståelse av perspektiv, struktur eller filosofi – på konferanser og universitet rundt om i hele verden.
Oscar Reutersvärds første figur var en serie med kuber som lå stablet slik at de dannet et triangel. Figurene ble første gang publisert i 1934. 1 Reuterswärdstriangelet/penrosetriangelet https://goo.gl/ioahs1 Etter endt utdanning ble Oscar Reutersvärd dosent ved Stockholms universitet i 1953, og senere professor i kunstteori ved Lunds universitet i 1964.
Vi er stolte over å presentere Reutersvärds grafikk-serie “Umulige figurer” som en ny utstilling. For tiden er serien fra 1980-tallet utstilt på Advokatkontoret Sjødin, Meling $ Co. Formidling, oppheng og forsikring er inkludert i leieavtalen.”
Artsync Kunstrådgivning vil gjerne være med å finne et kunstnerisk uttrykk som passer deg og din bedrift. Det kan også tenkes at bedriften ønsker å benytte seg av kunstverkene for å markere en milepæl e.l. Da kan Artsync bistå i å skrive inn kunstverkene i ledelsens tale ved bedriftsforsamlingen, sette kunstverkene inn i en kunsthistorisk kontekst, og sette ord på utsmykkingens relevans for bedriftens visjon og kjernevirksomhet.
Fotografi: Oscar Reutersvärd i gang med en monumental veggtegning i 1986. Photocredits Elias Töhl, fri lisens [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons (Bloggposten fortsetter under bildet.)
Professor ved Universitetet i Oslo, Rolf Reber har forsket på hva som gjør at vi setter pris på god kunst. Teoriene til psykologi-professoren passer godt til billedkunsten laget av f.eks. Maurits Cornelis Escher, Bridget Riley, Sol LeWitt og Oscar Reutersvärd.
Når du må slite litt for å forstå, kan du få en aha-opplevelse som hjernen setter pris på”
Illustrasjoner: Velkjente optiske illusjoner fra pensum i kunsthistorie og visuelle studier
Det jeg kanskje liker best med Reutersvärds bilder er den renhet og ro bildene utstråler, og at dette “perfekte” matematiske konseptet ved nærmere øyesyn ødelegges. Øyet ser etter en forklaring i Räutersvärds bilder, som gjerne ikke er der, mens hjernen nekter å godta bildets umulighet. Hjernen forlanger en slik årsak, og fortsetter å lete etter svar”
Skap et inspirerende møterom, inngangsparti, kantine, foajé eller kontorlandskap – for besøkende og ansatte. Artsync samarbeider med lokale kunstnere på Sør-Vestlandet, om stedsspesifikke kunstprosjekter og utleie av kunstverk. Ta kontakt for en uforpliktende befaring og kunstprat.
Knut Åsdams monumentale, arkitektoniske installasjon “DS4” består i hovedsak av betong og stålgjerder. Normalt brukes slike gjerder til å regulere tilgangen til et sted, men istedenfor å stenge noen ute skaper skulpturen et nytt, og uventet sosialt rom. Installasjonen står på baksiden av Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet – Kampus Gjøvik. I Åsdams kunstneriske arbeid er gjerdene blitt forvandlet til en skulpturell figur, som legger til rette for sosialt samspill. Betongplattingen på ca. 20 m² fungerer som et samlingspunkt, hvor studenter og besøkende kan skue utover Hunnselva. Den fysiske og sanselige opplevelsen jeg får av installasjonen er sammensatt. Med første øyekast virker installasjonen enkel, nærmest subtil – med innordnede rektangulære rutenett.
Men når jeg beveger meg rundt skulpturen, og opplever den tredimensjonalt, får jeg en uforutsigbar fornemmelse. Stålgjerdene er satt på høykant, i ulike vinkler og i en stjerneformet struktur. Dette underfundige kaoset av geometriske figurer, får tankene mine til å fly. Prosjektet har fått tittelen “Migrasjon”, det reflekterer et moralsk og samfunnsaktuelt tema, nemlig flyktningeproblematikken. Generelt assosierer jeg installasjonen med utsatte samfunnsgrupper, og deres sosiale og økonomiske sårbarhet.
Ifølge flere kunstteoretikere er det ikke lengre objektet som er avgjørende for om et kontemporært kunstverk er bra eller dårlig. Det som i økende grad vurderes er kunstnerens evne til å skape gode arbeidsprosesser og samarbeidsmodeller, samt kvaliteten på relasjonene som oppstår. Denne sosiale vendingen i kontemporær kunstpraksis passer godt til utførelsen av utsmykkingsoppdrag i det offentlige rom. Kunst i offentlige rom (KORO) er svært bevisst ulike kunstteoretiske vinklinger, og i utsmykkingsprosjektene sine prioriterer de ikke nødvendigvis det håndverksmessige. Kunstnerisk virksomhet er et tankearbeid like mye som, eller mer enn en estetisk eller teknisk øvelse.1Trude Schjelderup Iversen: Critical Issues in Public Art – Offentlige samtaler om kunst og sammenhengene den inngår i. Kunst og Kultur nr. 4, 2016 [Internett], s. 247. Tilgjengelig fra: <https://www.idunn.no/kk/2016/04> [Nedlastet 12. januar 2018]. Skulpturen “DS4” er kraftfull og tankevekkende. Det er et arbeid som fungerer godt både visuelt, estetisk og personlig refleksivt. Muligens kan kunstverket åpne opp for en litt annerledes type samtale mellom studentene.
DS4-skulpturen står utendørs, ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i Gjøvik
“DS4” er en del av et samarbeidsprosjekt mellom KORO, ved seniorkurator Trude Schjelderup Iversen, og kunstner Knut Åsdam (f. 1968). Migrasjon-prosjektet er tredelt, og utgjør offentlige kunstverk realisert ved tre norske læresteder for høyere utdanning: Nord universitet, NTNU i Gjøvik og Høgskolen i Sørøst-Norge avdeling Porsgrunn. Knut Åsdam er en av Norges mest anerkjente kunstnere, og har stilt ut på steder slik som: PS1 MOMA, New York; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Tate Modern og Britain, London; Boijmans van Beuningen Museum, Rotterdam – Nederland; Veneziabiennalen, Italia; Kunsthalle Bern, Sveits; Istanbulbiennialen, Tyrkia; Manifesta7, Italia; FRAC Bourgogne, Frankrike; MACRO, Italia; Samtidskunstmuseet, Oslo; Bergen Kunsthall; Moderna Museet, Stockholm og Screen City Biennial, Stavanger, blant andre.
Hvilket kunstverk i det offentlige rom er din favoritt? Ta et bilde og skriv litt om hvorfor det treffer deg. Send det til Ellen Marie Fodstad på e-post:emf@koro.no– KORO deler bildene på Facebook, Instagram og koro.no – og til sammen blir de en fortelling om vårt forhold til kunst i offentlige rom.”
Prosjekt: Migrasjon og arkitektur Kunstner:Knut Åsdam Ferdigstilt: Pågår, bokutgivelse i 2018 Kurator: Trude Schjelderup Iversen Program:Kunst til statlige nybygg (KORO)
Takk til kunstner Knut Åsdam, KORO og NTNU. Fotografiet i toppen av bloggposten er tatt av Knut Åsdam
Kunstner Margrethe Aanestad har laget flere stedsspesifikke kunstverk til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger.
Tematisk handler arbeidene til Aanestad om tegn, symbol og idéverdener – om styrken og rommet i det abstrakte – om energi og karakter i materialer, teknikk og form. Dette utforskes gjennom et abstrakt formspråk, hvor nyanser, spor og egenart, i det enkelte individuelle verk er viktig. Kunstverkene kan forbindes med ytre, fysiske egenskaper, men også med det immaterielle.
ArtSync v/Kjartan Lindland er tilknyttet som rådgiver i forbindelse med gjennomføringen av kunstprosjektet. Kunsten skal både virke inspirerende, og avspeile fakultetets langsiktige mål og identitet: Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet tilbyr flere utdanningsløp hvor teknologi og realfag står i høysetet, videre har fakultetet en sterk forskningsprofil, med internasjonale forgreininger.
Kunstopplevelser på jobben I kunstnerskapet til Margrethe utfoldes tegn og symbol som romlige uttrykk. Med sitt abstrakte formspråk skaper Aanestad tankevekkende, skulpturelle malerier, tegninger og installasjoner. Arbeidene hennes har en taktil stofflighet, en legemlig omtanke ved seg. Kontrastene; skildringene av det synlige og usynlige, det fysiske og det immaterielle, skaper en egen spenning.
De innrammede maleriene, som fordeles i kontorlokalene, skal ha en sammenheng, og spille på hverandre”
-Margrethe Aanestad, kunstner
Margrethe Aanestad er medstifter av det kunstnerstyrte visningsstedetProsjektrom Normanns, samt medeier og medgrunnlegger av det kreative fellesskapet Erfjordgata 8, i Stavangers østre bydel. Hun har flere års erfaring fra deltakelse på internasjonale kunstmesser og utstillinger. Av utstillinger Margrethe har vært med på omfatter bl.a. separat- og gruppeutstillinger på: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus; Another Space, København; Interno 4 i Bologna, Italia; Untitled Art Fair, Art Basel Miami; Dimensions Variable, Florida og Open Source Gallery i New York. Kunstneren har solgt arbeider til kunstsamlere i Peru, Canada og USA, og har hatt offentlige utsmykningsoppdrag, samt laget utsmykninger for det private næringsliv.
Margrethe Aanestad, som har erfaring fra andre stedsspesifikke kunstprosjekter, sier hun vil lage kunstverk ment for lokalene hvor de vises. I dette tilfellet: ny kunst til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger, Kjølv Egelands hus.
Kunstkomiteen på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet Med en helhetlig kunststrategi gis de ansatte muligheten til å utvide horisonten sin, og tenke nytt. Fakultetets kunstkomité, har i samarbeid med ArtSync, identifisert en kunstner, og et kunstnerskap, man oppriktig ønsker å bli bedre kjent med.
Kjartan Lindland, prosjektleder i ArtSync, har vist en god kombinasjon av ledelsesmessige og kreative ferdigheter”
-Kunstkomiteen ved Det teknisk- naturvitenskapelige fakultet
Forskning viser at de ansatte trives bedre på jobben med selvvalgt kunst (jf.podcastenfra NRK Kulturhuset [ref]Ny britisk forskning tallfester at de ansatte jobber 30 prosent raskere når de har selvvalgt kunst og planter på kontoret.[/ref]), og med internasjonal, kontemporær kunst på veggene signaliserer fakultetet – inkludert studentene – at de er beredt på å utvide horisonten og tenke nytt. Med bestillingen, av det stedsspesifikke kunstprosjektet, tar fakultetet del i og får et spennende innblikk i den lokale kontemporære kunstnerens tenkemåte og arbeidsmetoder.
Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet ved Universitetet i Stavanger har om lag 2800 studenter, og 280 ansatte, fordelt på fem institutt.
Er du interessert i å vite mer om hvordan, og hvorfor samle på kunst? ArtSync kunstrådgivning tilbyr bedrifter og privatpersoner faglig rådgivning i forbindelse med utsmykningsprosjekter, og innkjøp av kunst. Det kan være vanskelig å tolke kontemporær kunst, men ved å bruke sanseregisteret, lytte og se, kan man opparbeide seg en forståelse for hva nye generasjoner kunstnere er opptatt av. Vår tids kunstproduksjon gjenspeiler ofte samfunnet, eller tiden og stedet det blir til i.
Firmaet ArtSync i Stavanger har erfaring med å utarbeide helhetlige kunststrategier for virksomheter og organisasjoner. For mer informasjon kontakt kjartan@artsync.no
ArtSync offers professional advice and consultation services for the commissioning and purchasing of art to both public and private institutions and individuals. For more information contact kjartan@artsync.no
Fotografiene i bloggposten er gjengitt med tillatelse fra kunstneren.
