Art is a source of insight and meaningful experiences. The Art Market is however complex and it’s often difficult to obtain reliable market information. Artsync lets art collectors try works out before buying. And we help artists to earn cash – in other words we promote a mutual gain.
Artsync in Stavanger, Norway has for several years focused on integrating art in business and office buildings. We plan to work with at least fourteen offices per year, involving new artists and business representatives.
This autumn the lawyer companySjødin, Meling & Cohave celebrated their business expansion, by installing the exhibition «Impossible Figures». The exhibition in the lawyer’s new office space is on loan from Artsync Kunstrådgivning for six months. Artsync thanks Sjødin, Meling & Co for the assignment.
The business world and art world should reconcile to enable a win-win situation. Artsync offer to help both parties, to make the pie bigger and stay ahead of the curve. Get your art work and strengthen your company’s identity. For would-be art buyers who are unsure, Artsync has the answer: rent a work first.
Illustration: Art renting, leasing agreements, installation, logistics and curatorial advice
Do you still wonder why you should collaborate with Artsync? Here are four main points:
Helps your company to establish a cultural profile.
Art can enhance the working environment in a way that leads to increased motivation and better working atmosphere.
The employees will feel appreciated and the art will give the working environment a different kind of intellectual substance.
Artsync facilitates a smooth process and interaction between the art world and the business world – involving digital technology and face-to-face customer service.
Create an inspiring meeting room, entrance hall, canteen, foyer or office landscape – for visitors and employees. Artsync collaborates with local artists in South Western Norway, about site-specific art projects and art rentals.Contact us today for a free and non-binding business and art talk
I Jan Gullbergs vakre bok Mathematics: From the Birth of Numberser store deler av kapitlet om geometri dedikert kunstneren Oscar Reutersvärd (1915–2002). Oscar Reutersvärd begynte å tegne umulige figurer allerede i ung skolealder.
Jan Gullberg(1932–1998), som ved siden av forfatterskapet var kirurg og anestesilege, er ikke alene i sin fascinasjon for Oscar Reutersvärd. Reutersvärds inkonsekvente, geometriske figurer har også gjort betydelig inntrykk på den italienske akademikeren og matematikeren Bruno D’Amore (f.1946). Bruno D’Amore refererer ofte til Reutersvärds umulige figurer – når han foreleser om matematisk forståelse av perspektiv, struktur eller filosofi – på konferanser og universitet rundt om i hele verden.
Oscar Reutersvärds første figur var en serie med kuber som lå stablet slik at de dannet et triangel. Figurene ble første gang publisert i 1934. 1 Reuterswärdstriangelet/penrosetriangelet https://goo.gl/ioahs1 Etter endt utdanning ble Oscar Reutersvärd dosent ved Stockholms universitet i 1953, og senere professor i kunstteori ved Lunds universitet i 1964.
Vi er stolte over å presentere Reutersvärds grafikk-serie «Umulige figurer» som en ny utstilling. For tiden er serien fra 1980-tallet utstilt på Advokatkontoret Sjødin, Meling $ Co. Formidling, oppheng og forsikring er inkludert i leieavtalen.”
Artsync Kunstrådgivning vil gjerne være med å finne et kunstnerisk uttrykk som passer deg og din bedrift. Det kan også tenkes at bedriften ønsker å benytte seg av kunstverkene for å markere en milepæl e.l. Da kan Artsync bistå i å skrive inn kunstverkene i ledelsens tale ved bedriftsforsamlingen, sette kunstverkene inn i en kunsthistorisk kontekst, og sette ord på utsmykkingens relevans for bedriftens visjon og kjernevirksomhet.
Fotografi: Oscar Reutersvärd i gang med en monumental veggtegning i 1986. Photocredits Elias Töhl, fri lisens [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons (Bloggposten fortsetter under bildet.)
Professor ved Universitetet i Oslo, Rolf Reber har forsket på hva som gjør at vi setter pris på god kunst. Teoriene til psykologi-professoren passer godt til billedkunsten laget av f.eks. Maurits Cornelis Escher, Bridget Riley, Sol LeWitt og Oscar Reutersvärd.
Når du må slite litt for å forstå, kan du få en aha-opplevelse som hjernen setter pris på”
Illustrasjoner: Velkjente optiske illusjoner fra pensum i kunsthistorie og visuelle studier
Det jeg kanskje liker best med Reutersvärds bilder er den renhet og ro bildene utstråler, og at dette «perfekte» matematiske konseptet ved nærmere øyesyn ødelegges. Øyet ser etter en forklaring i Räutersvärds bilder, som gjerne ikke er der, mens hjernen nekter å godta bildets umulighet. Hjernen forlanger en slik årsak, og fortsetter å lete etter svar”
Skap et inspirerende møterom, inngangsparti, kantine, foajé eller kontorlandskap – for besøkende og ansatte. Artsync samarbeider med lokale kunstnere på Sør-Vestlandet, om stedsspesifikke kunstprosjekter og utleie av kunstverk. Ta kontakt for en uforpliktende befaring og kunstprat.
Mariusz Tarkawian tegner «live», umiddelbart og uforfalsket, i forskjellige sosiale situasjoner. Han inkluderer ofte korte tekster i arbeidene sine. Det heter at kunstneren jobber intermedialt fordi han blander forskjellige sanseinntrykk i skaperprosessen. Han behersker både tegneserieformatet, installasjoner, tekst og performance opptredener. Tarkawian lager også, innimellom karrieren som visuell kunstner, elektronisk musikk.
Mariusz Tarkawian, gjestekunstner ved Hordaland kunstsenter. Foto: Takk til Galeria Propaganda
Profil: Mariusz Tarkawian, f. 1983, har sin utdannelse fra Faculty of Arts på Marie Curie Sklodowska-universitet i Lublin, med spesialisering innen intermedia og tegning. Kunstverkene hans er kjøpt inn av betydningsfulle kunstinstitusjoner, og er del av private kunstsamlinger i Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Sveits og USA. I Norge er han representert i Rolf A. Hoff sin kunstsamling. Mariusz Tarkawian har bl.a. mottatt det prestisjefulle Goslarer Kaiserring-Stipendiet, og han oppfyller begge kjøpskriteriene i boka til Erling Kagge («Kunsten å samle kunst», 2015. Forlag: Kagge): institusjonell støtte og god galleristruktur.
Internasjonal triennale for samtidskunst. For to år siden var de satiriske blyanttegningene til Tarkawian å se i Norge. Da deltok den unge, polske kunstneren på Bergen Assembly. Tarkawian var gjestekunstner ved Hordaland kunstsenter, og stilte ut på Bergen Kunsthall – ett av de i alt elleve utstillingsstedene i byen under triennalen. Tarkawians mange frihåndstegninger vitnet om en kunstner med en beundringsverdig forestillingsevne.
Bidraget hans «The Artworks of the Future»fikk meg til å trekke på smilebåndet. Med forankring i en slags forskningsformidling, og improvisasjon, hadde kunstneren laget flere illustrasjoner over fremtidens kunstverk – av kjente, ukjente og forestilte kunstnere – 20, 50 og 100 år frem i tid. De kreative framtidsstudiene inviterte meg med på en assosiasjonslek, over kjente kunstverk opp gjennom historien. Uten en viss kjennskap til nær kunsthistorie, ville jeg hatt mindre utbytte av kunsthall-besøket.
Detalj fra kunstverket «Olimpie i wenusjanki», M. Tarkawian 2014 – 70 x 100 cm. Gjengitt med tillatelse
I mai 2015, deltok Mariusz Tarkawian på en gruppeutstilling arrangert av Galeria Propaganda i Warszawa. Kunstnerne hentet inspirasjon fra «er ingen pipe»-bildene til René Magritte, og utstillingen het Ceci n’est pas cette pipe.
Tarkawians to bidrag til «dette er ingen pipe»-utstillingen berører emner slik som; det ufattbare (Magritte) og the gaze (le regard), samt meisles det opp rundt hans tidligere konfrontasjoner med markedsmekanismer innen kunstfeltet. Feministaspektet ved Tarkawians kunstverk er uunngåelig, og det understrekes ved at tittelen på den ene tegningen refererer til en polsk kvinnenettverks-arrangør: «Olimpie i wenusjanki». Videre bruker Tarkawian verdenskjente motiv fra Édouard Manet grensesprengende oeuvre. Maleriet «Olympia» – kvinneakt fra 1863 – ble oppfattet som obskønt, nærmest pornografisk og utfordret samtiden. Ved gjentagelsen av forhistoriske, men også kontemporære kvinnekropper, fremkaller Tarkawian noe tankevekkende og vilt. Seksuelle fantasier og dagdrømmer kommer i skyggen av noe mørkere – endog litt stygt.
Tegning – et uslåelig sosialt medium. Tegnekunst skaper en dialog uten mellomledd eller filter, det er et én til én, eller face to face-medium. Samtidig behersker kunstneren sine egne produksjonsmidler fullt ut, og har relativt god kontroll. Det kunstneren ikke kan kontrollere er de mange ulike tolkningene og assosiasjonene som oppstår blant publikum. For å understreke alvoret, er det nok å nevne redaksjonen i satiremagasinet Charlie Hebdo, som tidligere i år møtte døden pga. sin skarpe strek.
Tarkawian opptrer som en observatør, og tegningene hans bemerker ofte hendelser og situasjoner inspirert av diskré overhørte samtaler. Tegningene hans fanger holdningene til folk, samt fragmenter av overhørte setninger. Man står overfor mange flyktige øyeblikk, og potensielle fortellinger. Videre er kunstnerskapet til Tarkawian preget av såkalt meta-kunst. Dvs. at han reflekterer over betingelsene for kunst og kunstnerisk virksomhet, samt at han benytter et rikt sett med referanser – og kopierer andres kunstverk – uten eller med bare små variasjoner. Disse grepene stimulerer til refleksjon over tidligere tider, opp mot nåtiden. Bildene fungerer også rent dekorativt, som estetiske objekter. Men for å oppnå en mer intellektuell gevinst kreves at man setter seg inn i materien.
For å se kunstverk av Mariusz Tarkawian, tilgjengelig for kjøp/leie, besøkArtsync’s nettgalleri Takk til Galeria Propaganda, Warszawa. Kunstverket i bloggposten over er del av samlingen til Art Sync
The business world and art world should reconcile to enable a win-win situation. Artsync offer to help both parties, to make the pie bigger and stay ahead of the curve. Get your art work and strengthen your company’s identity. For would-be art buyers who are unsure, Artsync has the answer: rent a work first.
