Art is a source of insight and meaningful experiences. The Art Market is however complex and it’s often difficult to obtain reliable market information. Artsync lets art collectors try works out before buying. And we help artists to earn cash – in other words we promote a mutual gain.
Artsync in Stavanger, Norway has for several years focused on integrating art in business and office buildings. We plan to work with at least fourteen offices per year, involving new artists and business representatives.
This autumn the lawyer companySjødin, Meling & Cohave celebrated their business expansion, by installing the exhibition «Impossible Figures». The exhibition in the lawyer’s new office space is on loan from Artsync Kunstrådgivning for six months. Artsync thanks Sjødin, Meling & Co for the assignment.
The business world and art world should reconcile to enable a win-win situation. Artsync offer to help both parties, to make the pie bigger and stay ahead of the curve. Get your art work and strengthen your company’s identity. For would-be art buyers who are unsure, Artsync has the answer: rent a work first.
Illustration: Art renting, leasing agreements, installation, logistics and curatorial advice
Do you still wonder why you should collaborate with Artsync? Here are four main points:
Helps your company to establish a cultural profile.
Art can enhance the working environment in a way that leads to increased motivation and better working atmosphere.
The employees will feel appreciated and the art will give the working environment a different kind of intellectual substance.
Artsync facilitates a smooth process and interaction between the art world and the business world – involving digital technology and face-to-face customer service.
Create an inspiring meeting room, entrance hall, canteen, foyer or office landscape – for visitors and employees. Artsync collaborates with local artists in South Western Norway, about site-specific art projects and art rentals.Contact us today for a free and non-binding business and art talk
Litteratur møter billedkunst. Om våren, den tredje delen i Karl Ove Knausgårds årtidsbøker, er en roman om livets begynnelse, om lykke men også om tungsinn. I boka inngår flere malerier av den svenske kunstneren Anna Bjerger.
I boka «Om våren» står mennesket og familien i sentrum for Karl Ove Knausgårds skriving. Det er første dagen i mai, vi befinner oss i det sydøstlige Skåne, et nordisk slettelandskap. En far har med seg sin tre måneder gamle datter i bilen. De er på vei for å treffe barnets mor, som er innlagt på en psykiatrisk klinikk i Helsingborg. Gjennom hele denne dagen fører faren en imaginær samtale med spebarnet, der han funderer over det å være familiemann, og over sin egen barndom. Han reflekterer også over hvordan verden ser ut gjennom datterens øyne. En primitiv verdenav lys ogmørke, hardt og mykt, kaldt og varmt, men også en verden der viktige relasjoner allerede er etablert, relasjoner som vil være avgjørende for det kommende.
Når det tilsynelatende nye, det som utfolder seg som for første gang, møter minnet om hvordan det var forrige gang, og rommet mellom din indre versjon av virkeligheten og den ytre virkeligheten for et øyeblikk står åpent, før det ytre, som har så mye større nærværskraft, utraderer det indre og verden igjen blir én”
Anna Bjerger har laget illustrasjonene til boka. Tematisk dveler Bjergers oljemalerier i grenselandet mellom et indre og et ytre landskap. Med referanser til det transcendentale, og bruken av sterke fargeflater, blir det totale uttrykket mer kontrastfylt enn harmonisk. Anna Bjerges visuelle språk har ofte det diametrale som et bærende elementet. De kontrastfylte, drømmende bildene hennes – med overganger fra lys til mørke, og bruk av komplementære farger – gir boka et sterkt visuelt uttrykk. Det kan sies at maleriene isper lesningen en ekstra sanselighet. Samarbeidsprosjektet mellom Karl Ove Knausgård og Anna Bjerger har resultert i en rekke kunstutstillinger.
Bildene i bloggposten er gjengitt med tillatelse fra kunstneren. Takk til Galleri Magnus Karlsson (Stockholm) og Forlaget Oktober (Oslo). — «Skulptur» – Anna Bjerger Olje på aluminium, 40 x 50 cm Courtesy of Galleri Magnus Karlsson «Hus», «Skap» og «Trinn» – Anna Bjerger Akvarellmalerier, ca. 65 x 50 cm Courtesy of Galleri Magnus Karlsson Besøk nettgalleriet for å se nærmere på bilder fra Om våren-serien, tilgjengelig for kjøp eller leie* *Leieordningen er ment for bedriftsmarkedet: man betaler et månedsbeløp á 2% av prisen, og ved et ev. kjøp på et senere tidspunkt, får man en reduksjon i pris iht. totalt innbet. leiebeløp
De siste årene har næringslivsledere hatt et økende fokus på å uttrykke seg selv gjennom storytelling og strategisk kommunikasjon. Ved å invitere kunstnere inn i organisasjonen kan kommunikasjonen til virksomheten – for interne og eksterne formål – bli mer helhetlig. Firmaets ledelse, ansatte og interessenter vil kunne formidle hva de står for og hvem de er, på en rikere og mer dynamisk måte.
For utenforstående er god formidling av samtidskunsten avgjørende når man skal forsøke å bli med inn i kunstnernes forskjellige tankesett. Slik det er i dag, fremstår interessant samtidskunst i for stor grad som et felt som primært er møteplass for den lille kunstverdenen selv. På den ene side blir kunstnerne glade for å bli «sett», på den andre siden er redselen der for å virke for «kommersiell». Artsync kunstrådgivning tilbyr prosjektledelse der den kunstneriske kompetansen skal benyttes i samhandling med andre ikke-kunstneriske aktører.
Kundene er på jakt etter den personlige, kanskje litt odde historien. Kunst blir jo ofte bedre av de personlige historiene, og fortellingene rundt kunstverkene. Man liker jo det. Det personlige møtet, og historien rundt det de har investert i.”
-Kunstformidler/rådgiver
«Kunstens tjener – tjener på kunsten?» er tittelen på masteroppgaven til UiO-student Vibeke Hellemann Berg. Masteroppgaven i sosiologi berører problemstillingene rundt kunstnernes bevissthet rundt det at en kunde kan ha store forventninger til f.eks. et utsmykningsoppdrag, og at det settes krav om ryddighet i forhold til økonomi og administrasjon. Samtidig som idealet om den subjektive oppfatningen av kunstnerisk frihet ikke er til å rokke. Masteroppgaven inneholder flere dybdeintervjuer med anonymiserte aktører i kunstbransjen. Videre fokuserer Hellemann Berg på de praktiske sidene for yrkesutøvelse, samt etablerte kunstneridealer. Det fortelles om et ønske om å selge mer kunst, samtidig som det er usikkerhet knyttet til hvordan dette skal gjøres.
Jeg kunne ikke skapt kunst på bestilling for private oppdragsgivere. Det ville blitt for mange kompromisser. Jeg har ikke den samme tilliten til private oppdragsgivere.”
Kunstens vei er tornefull – også for kunden. Utgangspunktet for bedriftens kunstprosjekt burde være å få til en verdig samhandling, og et pålitelig samarbeid. Fra kunstnerens ståsted knyttes det risiko til det å arbeide for penger som kan knyttes for nært opp til et kommersielt marked, og som er forbundet med redusert legitimiteten mht. idealene om kunstnerisk autonomi. For eksempel ønsker bedriftene seg ofte at kunsten skal ha en sterk visuell tilstedeværelse – at den skal synes, og aktivt stille spørsmål. En av kunstnerne som bidrar i utredningens intervjudel ordlegger seg slik, om oppdragskunst:
Det kan være inspirerende, triggende, at du får noen føringer som går på sted og tema. Dialogen med kunden trigget meg til å tenke nytt. En del rammer i et utsmykningsprosjekt kan virke triggende.”
-Utøvende kunstner (f. 1978)
Det handler også om integritet, hvis man skal få høyt respekterte, yngre kunstnere til å gjøre denne typen oppdrag. Man må være godt forberedt, og det er en stor fordel å vite hvilke problemer og muligheter som opptar partene fra kunstprosjektets start- til sluttfase. Kunstnermyten, om kunstneren som uberørt, både økonomisk og av fellesskapets normer og regler, med et medfødt, genuint talent kan virke noe arkaisk på 10-tallet. I dag vokser det frem nye kunstnerroller, blant nye generasjoner, hvor det er legitimt å utnytte tverrfaglige samspillseffekter, samt forholde seg til både et marked og staten for å skaffe seg inntektskilder.
For at bedriftens kunstprosjekt skal fungere burde det grunne i en genuin interesse for kunst, og ikke være avsondret til kun å handle om omdømmebygging. Ved private samarbeidstiltak gjelder det å holde prosjektet åpent, og la kunstneren bestemme innfallsvinkel samt tilnærmingsmåte. Oppdragsgiver burde legge til rette for å ha så få forhåndsdefinerte begrensninger som mulig, mens kunstneren burde belage seg på en åpen dialog i møte med næringslivsaktørene. Til slutt skal begge parter oppleve at den gjensidige gjenytelsen er fair. For å øke sannsynligheten for et vellykket resultat kan bedriften med fordel benytte seg av Artsync Kunstrådgivning’s tjenester.
Utsmykkingen «A Poem for The Elements» av Margrethe Aanestad, på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet UiS. Prosjektleder:Artsync. Fotograf: Jan Inge Haga 2016
Fotografiet øverst i bloggposten er fra en utstilling med billedkunstner Robin Danielsson, Oslo 2016. Foto: Gjengitt med tillatelse www.robindanielsson.tumblr.com, takk til Kunstnerforbundet.
For å se flere kunstverk av Robin Danielsson, tilgjengelig for kjøp/leie, besøk Artsync’s nettgalleri
Kilder: ■ «Kunstens tjener – tjener på kunsten? – kunstneridealer og praksis» masteroppgave i sosiologi, Institutt for sosiologi og samfunnsgeografi, 2006 [internett]. Tilgjengelig fra: https://www.duo.uio.no/handle/10852/15598 [Nedlastet 12. oktober 2016], ■ «Prosessledelse og innovasjon – en litteraturstudie» masterutredning i Strategi og ledelse ved Norges handelshøyskole, 2013 [internett] Tilgjengelig fra: https://brage.bibsys.no/xmlui/handle/11250/169885 [Nedlastet 15. november 2016] ■ «Some observations on commitment and dialouge” – skrevet av billedkunstner, kunsthistoriker, kurator og skribent Sissel Lillebostad v/Fakultet for kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen (tidligere KHiB) [internett]. Tilgjengelig fra: https://goo.gl/Pxe3UJ [Nedlastet 13. april 2014] ■ «Organisasjon og identitet» av Gro Kvåle, Arild Wæraas, Samlaget 2007 ■ «Aesthetics at Work» Arne Melberg (ed.) Unipub Forlag 2007
Kunstner Margrethe Aanestad har laget flere stedsspesifikke kunstverk til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger.
Tematisk handler arbeidene til Aanestad om tegn, symbol og idéverdener – om styrken og rommet i det abstrakte – om energi og karakter i materialer, teknikk og form. Dette utforskes gjennom et abstrakt formspråk, hvor nyanser, spor og egenart, i det enkelte individuelle verk er viktig. Kunstverkene kan forbindes med ytre, fysiske egenskaper, men også med det immaterielle.
Artsync v/Kjartan Lindland er tilknyttet som rådgiver i forbindelse med gjennomføringen av kunstprosjektet. Kunsten skal både virke inspirerende, og avspeile fakultetets langsiktige mål og identitet: Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet tilbyr flere utdanningsløp hvor teknologi og realfag står i høysetet, videre har fakultetet en sterk forskningsprofil, med internasjonale forgreininger.
Kunstopplevelser på jobben I kunstnerskapet til Margrethe utfoldes tegn og symbol som romlige uttrykk. Med sitt abstrakte formspråk skaper Aanestad tankevekkende, skulpturelle malerier, tegninger og installasjoner. Arbeidene hennes har en taktil stofflighet, en legemlig omtanke ved seg. Kontrastene; skildringene av det synlige og usynlige, det fysiske og det immaterielle, skaper en egen spenning.
De innrammede maleriene, som fordeles i kontorlokalene, skal ha en sammenheng, og spille på hverandre”
-Margrethe Aanestad, kunstner
Den Stavanger- og New York-baserte kunstneren Margrethe Aanestad (f. 1974) har laget serien A Poem for the Elements (2016) som henger på Universitetet i Stavanger, nærmere bestemt i Kjølv Egelands hus på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet. Maleriene spenner fra eteriske, lette, sarte akvareller, via tunge, svarte skyer av blekk, til stramme grafiske former.
Margrethe Aanestad er medstifter av det kunstnerstyrte visningsstedetProsjektrom Normanns, samt medeier og medgrunnlegger av det kreative fellesskapet Erfjordgata 8, i Stavangers østre bydel. Hun har flere års erfaring fra deltakelse på internasjonale kunstmesser og utstillinger. Av utstillinger Margrethe har vært med på omfatter bl.a. separat- og gruppeutstillinger på: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus; Another Space, København; Interno 4 i Bologna, Italia; Untitled Art Fair, Art Basel Miami; Dimensions Variable, Florida og Open Source Gallery i New York. Kunstneren har solgt arbeider til kunstsamlere i Peru, Canada og USA, og har hatt offentlige utsmykningsoppdrag, samt laget utsmykninger for det private næringsliv.
Margrethe Aanestad, som har erfaring fra andre stedsspesifikke kunstprosjekter, sier hun vil lage kunstverk ment for lokalene hvor de vises. I dette tilfellet: ny kunst til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger, Kjølv Egelands hus.
Kunstkomiteen på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet Med en helhetlig kunststrategi gis de ansatte muligheten til å utvide horisonten sin, og tenke nytt. Fakultetets kunstkomité, har i samarbeid med Artsync, identifisert en kunstner, og et kunstnerskap, man oppriktig ønsker å bli bedre kjent med.
Kjartan Lindland, prosjektleder i Artsync, har vist en god kombinasjon av ledelsesmessige og kreative ferdigheter”
-Kunstkomiteen ved Det teknisk- naturvitenskapelige fakultet
Forskning viser at de ansatte trives bedre på jobben med selvvalgt kunst. Jamførpodcastenfra NRK Kulturhuset 1Ny britisk forskning tallfester at de ansatte jobber 30 prosent raskere når de har selvvalgt kunst og planter på kontoret. og med internasjonal, kontemporær kunst på veggene signaliserer fakultetet – inkludert studentene – at de er beredt på å utvide horisonten og tenke nytt. Med bestillingen, av det stedsspesifikke kunstprosjektet, tar fakultetet del i og får et spennende innblikk i den lokale kontemporære kunstnerens tenkemåte og arbeidsmetoder.
Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet ved Universitetet i Stavangerhar om lag 2800 studenter, og 280 ansatte, fordelt på fem institutt.
Er du interessert i å vite mer om hvordan, og hvorfor samle på kunst? Artsync kunstrådgivning tilbyr bedrifter og privatpersoner faglig rådgivning i forbindelse med utsmykningsprosjekter, og innkjøp av kunst. Det kan være vanskelig å tolke kontemporær kunst, men ved å bruke sanseregisteret, lytte og se, kan man opparbeide seg en forståelse for hva nye generasjoner kunstnere er opptatt av. Vår tids kunstproduksjon gjenspeiler ofte samfunnet, eller tiden og stedet det blir til i.
Firmaet Artsync i Stavanger har erfaring med å utarbeide helhetlige kunststrategier for virksomheter og organisasjoner. For mer informasjon kontakt kjartan@artsync.no
Artsync offers professional advice and consultation services for the commissioning and purchasing of art to both public and private institutions and individuals. For more information contact kjartan@artsync.no
Fotografiene i bloggposten er gjengitt med tillatelse fra kunstneren.
The business world and art world should reconcile to enable a win-win situation. Artsync offer to help both parties, to make the pie bigger and stay ahead of the curve. Get your art work and strengthen your company’s identity. For would-be art buyers who are unsure, Artsync has the answer: rent a work first.
Litteratur møter billedkunst. Om våren, den tredje delen i Karl Ove Knausgårds årtidsbøker, er en roman om livets begynnelse, om lykke men også om tungsinn. I boka inngår flere malerier av den svenske kunstneren Anna Bjerger.
