Sophie Calle er en av Frankrikes mest berømte nålevende kunstnere, og hennes verk stilles ut ved anerkjente museer verden over. I mer enn tretti år har Sophie Calle (f. 1953) på grensesprengende vis utforsket forholdet mellom tekst og fotografi, det private og det offentlige, sannhet og fiksjon.
Utstillingen Take Care of Yourself (2007), var et av høydepunktene på Venezia Biennalen i 2007, samt utstilt på Stavanger kunstmuseum i 2013. Foranledningen for utstillingen er et brev Calle mottok fra en kjæreste der han gjør det slutt med henne. Det ender med ordene «Take care of yourself». Calle sendte brevet til 107 kvinner og ba dem gi en tolkning av det ut i fra sitt faglige ståsted og ved hjelp av sin fagspesifikke tilnærming.
Her er svar fra en klovn, en døvetolk og en oversetter, noen skuespillere og dansere, en bueskytter, en jurist, en lege, et barn, en spåkone, en lingvist, en psykoanalytiker samt en papegøye, og mange, mange flere. Alle har de funnet sin helt egen måte å dissekere, og i papegøyens tilfelle fortære, brevet på. I utstillingen vises svarene i form av tekstutdrag, bilder og videofilmer. Kunstkritikere og historikere har ofte vanskeligheter med å kategorisere Calles verk under noen spesifikk sjanger. Hennes arbeid beveger seg mellom sosial eksperimentering, konseptuell kunst og performancekunst.
Kunstverkene til Sophie Calle er smarte, morsomme og alvorlige på samme tid, noe som kan være med på å forklare hvorfor hun har blitt så populær.
Siden 1970-tallet har arbeidene hennes, noen ganger beskrevet som «antropologisk utgravning», blitt vist i en rekke utstillinger — 788 i alt — favorisert av både markedet og institusjoner. Prosjektene hennes, som dissekerer menneskelige forhold i deres mest intime aspekter, blander fotografi, tekster, videoer og installasjoner. Sophie Calle utforsker temaer som utilstrekkelighet, sorg og gjensyn med skarp sensitivitet.
I 2023 hadde hun utstillingen «Don’t forget to call your mother» på Metropolitan Museum of Art i New York. Samme år, for å markere 50-årsjubileet for Pablo Picassos død, tok Sophie Calle over de fire etasjene i Hôtel Salé i Paris frem til januar 2024, med utstillingen «À toi de faire, ma mignonne». Her ga kunstneren en unik hyllest til den spanske mesteren, og skapte en scenografisk reise i fire stadier, strukturert rundt Picassos verk samtidig som hun utforsket sine favoritt-temaer som tap av visjon, forsømmelse og utilstrekkelighet. Calle brukte personlige tekster og bilder som råmateriale i utstillingen.
Sophie Calle har vært en viktig bidragsyter i å fornye samtidskunstfeltet de siste tiårene. I 2010 vant hun den prestisjetunge Hasselblad-prisen for fotografi. Kunstmarkedet bekrefter også hennes innvirkning, med en total omsetning på 1,7 millioner euro (i offentlige salg) fra 255 auksjonerte objekter, med en gjennomsnittlig pris på 9300 € pr. objekt og en usolgt rate på 29%. Calles primære medium er bilder, og av gjenstandene hennes solgt på auksjon er rundt 97 % fotografi.
Bilde i toppen av bloggposten: Sophie Calle på Stavanger kunstmuseum 2013 – Take Care Of Yourself. Bokomslaget til «Did You See Me?» 2004
Knut Åsdam (f. 1968, Trondheim ) anvender film, video, fotografi, tekst, lyd, installasjoner og arkitektur i sitt kunstnerskap. Livet i dagens urbane samfunn er et tilbakevendende tema i Åsdams kunst,Wikipedia.
Et avansert søk i databasen til artprice, på den norske kunstneren, taler for en positiv utviklingen mht. Åsdams innflytelse og gjennomslag i kunstmarkedet. Den såkalte forbrukertillitsindeksen – Art Market Confidence Index – indikerer at den utholdende og kompromissløse norske kunstneren vinner «markedsandeler».
Karrieren til Åsdam har gjort noen krumspring, og oppmerksomheten fra profesjonelle kunstsamlere og visningssteder – slik som nasjonalgallerier, kunstbiennaler, Tate Modern og Astrup Fearnley – har de siste årene økt kraftig. Gjennombruddet til kunstneren kom allerede i 1995, da han, som nyutdannet fra kunstakademiet i New York, lagde det sagnomsuste videoverket Untitled: Pissing (Video, colour, no sound, 50-70 second sequences. 30 min). Indeksberegningene til analysebyrået artprice, tilsier at Åsdam hadde sin forrige peak i markedet rundt 1999, mens han nå, i 2016, igjen er etterspurt blant det kunstinteresserte, internasjonale publikum.
Grafen over er beregnet ut ifra tilgjengelig statistikk fra auksjonshus, gallerier og utstillingssteder. Artprice benytter seg også av kvalitative intervjuer med betydningsfulle ‘tastemakere’ i kunstverdenen – slik som museumsdirektører, kuratorer og samlere. Svingningene indikerer folks relative begeistring for kunstnerskapet til Åsdam, samt markedets etterspørsel, og tiltroen til kunstnerens grad av ‘impact’.
Ifølge artprice’s Art Market Confidence Index, toppet impact-resultatet til Knut Åsdam seg rundt 1999. Det var samme året som kunstneren representerte Norge på Veneziabiennalen. Utover 2000-tallet falt derimot Knut Åsdams indeks-score, mens han de siste seks årene har hatt større uttelling. I 2016 scorer Åsdam hele 20,9 på artprice-indeksen.
I 2011 flyttet kunstneren hjem til Norge, og han har de siste årene hatt en rekke kunstprosjekter i Norge og internasjonalt. Han har bl.a. stilt ut på Astrup Fearnley Museet, Museet for Samtidskunst, Kunsthuset Kabuso, Bergen Kunsthall og Sørlandets Kunstmuseum. Knut Åsdam bor og jobber for tiden i Oslo. I oktober 2016 gjester han Arctic Moving Image & Film Festival i Harstad.