Sophie Calle er en av Frankrikes mest berømte nålevende kunstnere, og hennes verk stilles ut ved anerkjente museer verden over. I mer enn tretti år har Sophie Calle (f. 1953) på grensesprengende vis utforsket forholdet mellom tekst og fotografi, det private og det offentlige, sannhet og fiksjon.
Utstillingen Take Care of Yourself (2007), var et av høydepunktene på Venezia Biennalen i 2007, samt utstilt på Stavanger kunstmuseum i 2013. Foranledningen for utstillingen er et brev Calle mottok fra en kjæreste der han gjør det slutt med henne. Det ender med ordene «Take care of yourself». Calle sendte brevet til 107 kvinner og ba dem gi en tolkning av det ut i fra sitt faglige ståsted og ved hjelp av sin fagspesifikke tilnærming.
Sophie Calle: Take Care of Yourself. Via Wikimedia Commons, CC 4.0 BY Tom Shaw
Her er svar fra en klovn, en døvetolk og en oversetter, noen skuespillere og dansere, en bueskytter, en jurist, en lege, et barn, en spåkone, en lingvist, en psykoanalytiker samt en papegøye, og mange, mange flere. Alle har de funnet sin helt egen måte å dissekere, og i papegøyens tilfelle fortære, brevet på. I utstillingen vises svarene i form av tekstutdrag, bilder og videofilmer. Kunstkritikere og historikere har ofte vanskeligheter med å kategorisere Calles verk under noen spesifikk sjanger. Hennes arbeid beveger seg mellom sosial eksperimentering, konseptuell kunst og performancekunst.
Kunstverkene til Sophie Calle er smarte, morsomme og alvorlige på samme tid, noe som kan være med på å forklare hvorfor hun har blitt så populær.
Kilde: Art Media Agency (AMA), the benchmark news agency for the art world
Siden 1970-tallet har arbeidene hennes, noen ganger beskrevet som «antropologisk utgravning», blitt vist i en rekke utstillinger — 788 i alt — favorisert av både markedet og institusjoner. Prosjektene hennes, som dissekerer menneskelige forhold i deres mest intime aspekter, blander fotografi, tekster, videoer og installasjoner. Sophie Calle utforsker temaer som utilstrekkelighet, sorg og gjensyn med skarp sensitivitet.
I 2023 hadde hun utstillingen «Don’t forget to call your mother» på Metropolitan Museum of Art i New York. Samme år, for å markere 50-årsjubileet for Pablo Picassos død, tok Sophie Calle over de fire etasjene i Hôtel Salé i Paris frem til januar 2024, med utstillingen «À toi de faire, ma mignonne». Her ga kunstneren en unik hyllest til den spanske mesteren, og skapte en scenografisk reise i fire stadier, strukturert rundt Picassos verk samtidig som hun utforsket sine favoritt-temaer som tap av visjon, forsømmelse og utilstrekkelighet. Calle brukte personlige tekster og bilder som råmateriale i utstillingen.
Sophie Calle har vært en viktig bidragsyter i å fornye samtidskunstfeltet de siste tiårene. I 2010 vant hun den prestisjetunge Hasselblad-prisen for fotografi. Kunstmarkedet bekrefter også hennes innvirkning, med en total omsetning på 1,7 millioner euro (i offentlige salg) fra 255 auksjonerte objekter, med en gjennomsnittlig pris på 9300 € pr. objekt og en usolgt rate på 29%. Calles primære medium er bilder, og av gjenstandene hennes solgt på auksjon er rundt 97 % fotografi.
Bilde i toppen av bloggposten: Sophie Calle på Stavanger kunstmuseum 2013 – Take Care Of Yourself. Bokomslaget til «Did You See Me?» 2004
Kunstner Margrethe Aanestad har laget flere stedsspesifikke kunstverk til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger.
Tematisk handler arbeidene til Aanestad om tegn, symbol og idéverdener – om styrken og rommet i det abstrakte – om energi og karakter i materialer, teknikk og form. Dette utforskes gjennom et abstrakt formspråk, hvor nyanser, spor og egenart, i det enkelte individuelle verk er viktig. Kunstverkene kan forbindes med ytre, fysiske egenskaper, men også med det immaterielle.
Artsync v/Kjartan Lindland er tilknyttet som rådgiver i forbindelse med gjennomføringen av kunstprosjektet. Kunsten skal både virke inspirerende, og avspeile fakultetets langsiktige mål og identitet: Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet tilbyr flere utdanningsløp hvor teknologi og realfag står i høysetet, videre har fakultetet en sterk forskningsprofil, med internasjonale forgreininger.
Kunstopplevelser på jobben I kunstnerskapet til Margrethe utfoldes tegn og symbol som romlige uttrykk. Med sitt abstrakte formspråk skaper Aanestad tankevekkende, skulpturelle malerier, tegninger og installasjoner. Arbeidene hennes har en taktil stofflighet, en legemlig omtanke ved seg. Kontrastene; skildringene av det synlige og usynlige, det fysiske og det immaterielle, skaper en egen spenning.
De innrammede maleriene, som fordeles i kontorlokalene, skal ha en sammenheng, og spille på hverandre”
-Margrethe Aanestad, kunstner
Den Stavanger- og New York-baserte kunstneren Margrethe Aanestad (f. 1974) har laget serien A Poem for the Elements (2016) som henger på Universitetet i Stavanger, nærmere bestemt i Kjølv Egelands hus på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet. Maleriene spenner fra eteriske, lette, sarte akvareller, via tunge, svarte skyer av blekk, til stramme grafiske former.
Margrethe Aanestad er medstifter av det kunstnerstyrte visningsstedetProsjektrom Normanns, samt medeier og medgrunnlegger av det kreative fellesskapet Erfjordgata 8, i Stavangers østre bydel. Hun har flere års erfaring fra deltakelse på internasjonale kunstmesser og utstillinger. Av utstillinger Margrethe har vært med på omfatter bl.a. separat- og gruppeutstillinger på: Høstutstillingen på Kunstnernes Hus; Another Space, København; Interno 4 i Bologna, Italia; Untitled Art Fair, Art Basel Miami; Dimensions Variable, Florida og Open Source Gallery i New York. Kunstneren har solgt arbeider til kunstsamlere i Peru, Canada og USA, og har hatt offentlige utsmykningsoppdrag, samt laget utsmykninger for det private næringsliv.
Margrethe Aanestad, som har erfaring fra andre stedsspesifikke kunstprosjekter, sier hun vil lage kunstverk ment for lokalene hvor de vises. I dette tilfellet: ny kunst til Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet på Universitetet i Stavanger, Kjølv Egelands hus.
Kunstkomiteen på Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet Med en helhetlig kunststrategi gis de ansatte muligheten til å utvide horisonten sin, og tenke nytt. Fakultetets kunstkomité, har i samarbeid med Artsync, identifisert en kunstner, og et kunstnerskap, man oppriktig ønsker å bli bedre kjent med.
Kjartan Lindland, prosjektleder i Artsync, har vist en god kombinasjon av ledelsesmessige og kreative ferdigheter”
-Kunstkomiteen ved Det teknisk- naturvitenskapelige fakultet
Forskning viser at de ansatte trives bedre på jobben med selvvalgt kunst. Jamførpodcastenfra NRK Kulturhuset 1Ny britisk forskning tallfester at de ansatte jobber 30 prosent raskere når de har selvvalgt kunst og planter på kontoret. og med internasjonal, kontemporær kunst på veggene signaliserer fakultetet – inkludert studentene – at de er beredt på å utvide horisonten og tenke nytt. Med bestillingen, av det stedsspesifikke kunstprosjektet, tar fakultetet del i og får et spennende innblikk i den lokale kontemporære kunstnerens tenkemåte og arbeidsmetoder.
Det teknisk-naturvitenskapelige fakultet ved Universitetet i Stavangerhar om lag 2800 studenter, og 280 ansatte, fordelt på fem institutt.
Er du interessert i å vite mer om hvordan, og hvorfor samle på kunst? Artsync kunstrådgivning tilbyr bedrifter og privatpersoner faglig rådgivning i forbindelse med utsmykningsprosjekter, og innkjøp av kunst. Det kan være vanskelig å tolke kontemporær kunst, men ved å bruke sanseregisteret, lytte og se, kan man opparbeide seg en forståelse for hva nye generasjoner kunstnere er opptatt av. Vår tids kunstproduksjon gjenspeiler ofte samfunnet, eller tiden og stedet det blir til i.
Firmaet Artsync i Stavanger har erfaring med å utarbeide helhetlige kunststrategier for virksomheter og organisasjoner. For mer informasjon kontakt kjartan@artsync.no
Artsync offers professional advice and consultation services for the commissioning and purchasing of art to both public and private institutions and individuals. For more information contact kjartan@artsync.no
Fotografiene i bloggposten er gjengitt med tillatelse fra kunstneren.