For the third year in a row, we have hosted a summer exhibition at Bjoholmen. The high number of visitors to the collection exhibitions can be partly attributed to the extended opening hours of 10:00 AM to 9:00 PM, and the weak Norwegian krone exchange rate.
It has been a pleasure to meet visitors of various nationalities, with diverse backgrounds and personalities. Many were pleasantly surprised to find contemporary art in such unexpected surroundings, while some were more reserved. In the latter cases, we have encouraged discussions about contemporary art in a non-intrusive manner. It has been inspiring to receive praise for the venue from both locals and tourists.
Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'
An outdoor and indoor art exhibition atBjoholmen, Lindesnes. Right next to the restaurantUnder. Start date: June 22, 2024; End date: August 4, 2024
Artists represented in the Collection Exhibition– Made in Norway, works of art from the Collection: Niels Pugholm, Julia Rosa Bruun, Pelle Brage, Sissel Tolaas, Cory Arcangel, Pipilotti Rist, Erik Pirolt, and Andrea Büttner.
We would like to extend a special thanks to the Agder County Council for their generous support.
For de av oss som bor et sted her ute i periferien, er det begrenset med muligheter for nye kunstopplevelser. Det er desto viktigere at vi benytter oss av de få visningsstedene som finnes.
Rundt 40 prosent av de ledende kommersielle galleriene er konsentrert i 10 globale byer, og de mest innholdsrike museene er plassert i sentrale storbyer.Men denne typen kunst og samleobjekter – kontrollert av kunstgallerier, auksjonshus og verdensledende museer – er bare en brøkdel av det folk anser som verdig å samle. Det finnes mange gode, rimeligere alternativ: loppemarkeder, små lokale kunstgallerier, plakater i museumsbutikken, studentarbeider, kunstforeninger, regionale kunstsentre, pop-up gallerier, Kunstgavekortet og gateselgere.
Kunsten undersøker og visualiserer det mangfoldet av historier, minner og erfaringer et menneske bærer i seg” Sølvi Edvardsen, koreograf UNDER @dansenshusoslo
Suvenirer fra kunstopplevelsen, slik som: ei t-skjorte fra en utstilling, kataloger, bøker og kunstplakater, er alle gode substitutter til dyre, originale verk. Internett har selvsagt også utvidet mulighetsrommet, og det er verdt å undersøke nettgallerier, NFT-plattformer, samt Finn.no.
Jenny Holzer “Truisms” – collector tee at Tate Shop. Souvenir fra kunstutstilling. Foto: Artsync
Kongens og kirkens gamle samling av objekter – fra krigsbytte og kronjuveler, til kirkesølv og kunst – har ofte involvert maktdemonstrasjoner for å legitimere autoritet. Nyere arkeologisk forskning indikerer at individer i den eldste delen av steinalderen, hadde personlige samlinger av verdsatte objekter. Noe som antyder at det var mer ved samlingen enn makt og dominans. Samlingen kunne f.eks. ha rituelle formål med hensyn til sameksistens, og det å lage en mer sammensveiset gruppe. En viktig livsbetingelse for mennesket på den tiden. Forsker Karen Loise van Niekerk, ved UiB – SapienCE påpeker at det endret hvordan vi så på oss selv og andre – i samspill med naturen, og de første høvdingdømmene.1Journal of Human Evolution Volume 184, November 2023:New Blombos Cave evidence supports a multistep evolutionary scenario for the culturalization of the human body I dette perspektivet er samleatferd en fundamental del av menneskelig eksistens, som har muliggjort og forbedret vår utvikling.
«Bygd til by» – en nomadisk utstillingsplattform. Love Terins: tempera- og akrylmalerier 2022.
Psykologen og professoren Andrew Dillon argumenterer for at det å samle kunst, er en nysgjerrig atferd som synes å motstå enkle forklaringer eller analyser.
Å samle er et grunnleggende aspekt av menneskets eksistens”
Andrew Dillon, psykolog ved University of Texas
For det postmoderne mennesket, kan de underliggende beveggrunnene for å samle kunst være f.eks.: å gi livene våre stabilitet over tid, bevare kulturarven, grunnlag for læringen, gi emosjonell trøst, en mekanisme for identitetsutvikling, samt bekreftelse. Samlingene tjener som markører i livene våre, på personlige og meningsfulle måter. I en ny internasjonal spørreundersøkelse om kulturforbruk2Why do people collect? The psychologist’s view. Art Basel and UBS Survey of Global Collecting in 2023, svarer 28% at de også samler kunst for økonomisk investering. I Norge er det en populær oppfatning at kunstsamlere er individer med mer penger enn forstand. 3Her på berget har f.eks. Sløseriombudsmannen bidratt til sterkere fordommer og et dårlig omdømme for samtidskunsten.
Dataene i undersøkelsen Why do people collect? The psychologist’s view støtter en fremvoksende oppfatning om at å samle kunst, er en handling av personlige valg som involverer mye mer enn økonomiske drivkrefter. Det antas at den primære motivasjonen for å oppsøke og/eller samle samtidskunst, er kulturelle eller personlige interessehensyn. Men man burde trå varsomt i slike spørreundersøkelser, effekten av sosiale forventninger kan påvirke om respondentene svarer ærlig. Profittmotivet blir sannsynligvis sett på som mindre positivt, med hensyn til kulturelle og personlige dimensjoner.
I en annen aktuell undersøkelse 4 Feriereisende i Norge sommersesongen 2023 – Innovasjon Norge – Visit Norway Turistundersøkelsen, belyser Innovasjon Norge hva utenlandske turister på Norgesbesøk forventer av oppholdet. Ca. 2 av 3 er interessert i å oppleve kultur, kunst og historie, samt stedenes mat og livsstil. Videre vil de aller fleste ha med seg naturopplevelser, fotturer, strand, sol og badeliv. Dette kan fint kombineres på Sørlandet, f.eks. på Båly iSpangereid. Her kan turistene nyte bade- og båtliv, fiske- og fotturer, forent med kulinariske opplevelser, samt utendørs kunst og kunstutstillinger i naustet på Bjoholmen.
Fotografiet i toppen av bloggposten: Rimelig studentarbeid, kjøpt på avgangsutstillingen til Kunstskolen i Bergen. Utstillingsfoto: Artsync.
Amerikanske Jenny Holzer (f. 1950) er en fremtredende kunstner innen nykonseptualisme. Holzer jobber tekstbasert, og arbeidene er idiomatiske uttrykk som bevisst kan bety flere ting. Karakteristisk for Holzers kunst er hennes truismer – humoristiske floskler og tankevekkende slagord – setningene opptrer i en tilsynelatende sannferdig språkdrakt.
Hennes provoserende og ladde erklæringer vises ofte i det offentlige rom. Fremvisningen av ordstrømmen – på opplyste skjermer og reklameflater, i monumentale installasjoner, samt projeksjoner på bygninger og andre strukturer – bærer preg av offisielle meldinger eller varsler. Holzer skaper slik et nytt refleksjonsrom, og kunsten kan virke provoserende i denne nye rammen. Innholdet i tekstene kan leses som poesi, feministiske kamprop eller politisk retorikk, og viser til forholdet mellom språk og makt. Holzer har også malt tekstarbeidene sine på lerret, som print på kondomer, hogget dem inn i marmorbenker, samt gravert dem i bronse- og aluminiumsplaketter.
Den tørrvittige observasjonen «ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE», er et av Holzers mest kjente, tidlige tekstbaserte verk.
Jenny Holzers «Truisms» var en del av Messages to the Public-utstillingen, på Times Square NYC i 1982.
I 1977, da hun var student på The Whitney Museums uavhengige studieprogram (ISP), begynte Jenny å samle på «one-liners». 22-åringen sorterte frasene i alfabetisk rekkefølge – delvis på spøk – men også som en respons på møte med lærestedets normative, akademiskeforventninger. Deretter lagde hun billige plakater, og limte dem opp på tilfeldige gjerder, vegger og bygninger rundt om på Manhattan. Truisme-plakatene dukket først opp som anonyme broadsheets – altså i fullformat, likt seriøse papiraviser på den tiden. Senere, på begynnelsen av 1980-tallet ble hun et aktivt medlem av den kollektive kunstnergruppen Colab. Hun fullførte også en utdanning i grafisk design ved Rhode Island School of Design. I 1989 ble hun den første kvinnen som representerte USA på Veneziabiennalen.
Holzers tekstarbeider varierer fra selvinnlysende sannheter og overflødige påstander, til usannheter fremsatt av regjeringer og multinasjonale selskaper. En studie i maktmisbruk og massemedienes korrumperende kraft.
Jeg oppfatter Jenny Holzers kunstnerskap i relasjon til den svimlende mengden ord som omgir oss i informasjonsalderen. Hennes truismer og arkitektoniske grep, er visuelt slående – og kan muligens beskrives som bevissthetsprovokasjoner. Det har blitt påpekt at Holzers kunst avdekker hvordan massekommunikasjon påvirker vår virkelighetsoppfatning. Ved å låne virkemidler fra reklame, fanger hun tidsånden. Det 21. århundre er bl.a. preget av teknologigantenes datainnsamling for målrettet annonsering, brudd på personvernreglene, samt bruk av sosiale medier for å spre desinformasjon.
Jenny Holzer er både dagsaktuell og toneangivende – et forbilde for nye generasjoner kunstnere.
Verket «One-Liner» (2012) inneholder et utvalg tekster fra Jenny Holzers serie Truisms (1977–1979). I januar og februar 2024 vises det digitale verket på Bjoholmen, i Spangereid – Lindesnes.
Courtesy: Vassilij Gureev/Jenny Holzer Studio and Garry Trevithick, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Denne sommeren vises kunst fra samlingen påBjoholmen– et visningssted for kontemporær kunst på Båly, Spangereid.
Utstillingen har tittelen «Rødt svaberg», etter oljemaleriet Red Rocks/Rødt svaberg (1915) av Edvard Munch.1 Munch-bildet er ikke en del av utstillingen på Bjoholmen – det tilhører Munchmuseet Oslo – museets samling Utstillingens tematikk kretser rundt mellommenneskelige forhold, inngrep vi gjør i naturen, og en overdreven kommersiell ånd som går foran enhver menneskelig verdi.
Samtidskunst i naustet på Bjoholmen. Like ved restauranten Under, Lindesnes
Plagg fra motemerketCoverslut– et brand skapt av britisk-kenyanske Grace Ndiritu – henger inne i naustet, sammen med aluminium-refleksskiltet «Heinzerling», laget av tysk-norske Yngve Holen.
Kunstverkene til britiske David Shrigley og norske Erik Pirolt, finner du på utsiden av naustet – henholdsvis: kjøkkenhåndkleet «SHIT» og skulpturen «Ulehund – naturen er så sabla åndelig».📌
Sommerutstillingen åpnet mandag 26. juni, og står til søndag 30. juli. Gratis inngang i hele juli, kl. 9–21 www.bjoholmen.no
📷 Courtesy: Edvard Munch, Artsync, David Shrigley and Scott Poulson
