Å starte en kunstsamling handler først og fremst om nysgjerrighet og personlig engasjement. Begynn med å besøke utstillinger, museum, gallerier, studioer/atelierer, festivaler og kunstnerstyrte visningssteder. Ta deg tid til å lære om kunstnerne, uttrykkene og historiene bak verkene. Etter hvert vil du utvikle din egen smak, og et tydeligere blikk for tyngde samt kvalitet. En kunstsamling trenger ikke være stor eller kostbar. Mange betydningsfulle samlinger har startet med ett enkelt verk – kanskje et grafisk blad til en overkommelig pris.
For the third year in a row, we have hosted a summer exhibition at Bjoholmen. The high number of visitors to the collection exhibitions can be partly attributed to the extended opening hours of 10:00 AM to 9:00 PM, and the weak Norwegian krone exchange rate.
It has been a pleasure to meet visitors of various nationalities, with diverse backgrounds and personalities. Many were pleasantly surprised to find contemporary art in such unexpected surroundings, while some were more reserved. In the latter cases, we have encouraged discussions about contemporary art in a non-intrusive manner. It has been inspiring to receive praise for the venue from both locals and tourists.
Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'
An outdoor and indoor art exhibition atBjoholmen, Lindesnes. Right next to the restaurantUnder. Start date: June 22, 2024; End date: August 4, 2024
Artists represented in the Collection Exhibition– Made in Norway, works of art from the Collection: Niels Pugholm, Julia Rosa Bruun, Pelle Brage, Sissel Tolaas, Cory Arcangel, Pipilotti Rist, Erik Pirolt, and Andrea Büttner.
We would like to extend a special thanks to the Agder County Council for their generous support.
For de av oss som bor et sted her ute i periferien, er det begrenset med muligheter for nye kunstopplevelser. Det er desto viktigere at vi benytter oss av de få visningsstedene som finnes.
Rundt 40 prosent av de ledende kommersielle galleriene er konsentrert i 10 globale byer, og de mest innholdsrike museene er plassert i sentrale storbyer.Men denne typen kunst og samleobjekter – kontrollert av kunstgallerier, auksjonshus og verdensledende museer – er bare en brøkdel av det folk anser som verdig å samle. Det finnes mange gode, rimeligere alternativ: loppemarkeder, små lokale kunstgallerier, plakater i museumsbutikken, studentarbeider, kunstforeninger, regionale kunstsentre, pop-up gallerier, Kunstgavekortet og gateselgere.
Kunsten undersøker og visualiserer det mangfoldet av historier, minner og erfaringer et menneske bærer i seg” Sølvi Edvardsen, koreograf UNDER @dansenshusoslo
Suvenirer fra kunstopplevelsen, slik som: ei t-skjorte fra en utstilling, kataloger, bøker og kunstplakater, er alle gode substitutter til dyre, originale verk. Internett har selvsagt også utvidet mulighetsrommet, og det er verdt å undersøke nettgallerier, NFT-plattformer, samt Finn.no.
Jenny Holzer “Truisms” – collector tee at Tate Shop. Souvenir fra kunstutstilling. Foto: Artsync
Kongens og kirkens gamle samling av objekter – fra krigsbytte og kronjuveler, til kirkesølv og kunst – har ofte involvert maktdemonstrasjoner for å legitimere autoritet. Nyere arkeologisk forskning indikerer at individer i den eldste delen av steinalderen, hadde personlige samlinger av verdsatte objekter. Noe som antyder at det var mer ved samlingen enn makt og dominans. Samlingen kunne f.eks. ha rituelle formål med hensyn til sameksistens, og det å lage en mer sammensveiset gruppe. En viktig livsbetingelse for mennesket på den tiden. Forsker Karen Loise van Niekerk, ved UiB – SapienCE påpeker at det endret hvordan vi så på oss selv og andre – i samspill med naturen, og de første høvdingdømmene.1Journal of Human Evolution Volume 184, November 2023:New Blombos Cave evidence supports a multistep evolutionary scenario for the culturalization of the human body I dette perspektivet er samleatferd en fundamental del av menneskelig eksistens, som har muliggjort og forbedret vår utvikling.
«Bygd til by» – en nomadisk utstillingsplattform. Love Terins: tempera- og akrylmalerier 2022.
Psykologen og professoren Andrew Dillon argumenterer for at det å samle kunst, er en nysgjerrig atferd som synes å motstå enkle forklaringer eller analyser.
Å samle er et grunnleggende aspekt av menneskets eksistens”
Andrew Dillon, psykolog ved University of Texas
For det postmoderne mennesket, kan de underliggende beveggrunnene for å samle kunst være f.eks.: å gi livene våre stabilitet over tid, bevare kulturarven, grunnlag for læringen, gi emosjonell trøst, en mekanisme for identitetsutvikling, samt bekreftelse. Samlingene tjener som markører i livene våre, på personlige og meningsfulle måter. I en ny internasjonal spørreundersøkelse om kulturforbruk2Why do people collect? The psychologist’s view. Art Basel and UBS Survey of Global Collecting in 2023, svarer 28% at de også samler kunst for økonomisk investering. I Norge er det en populær oppfatning at kunstsamlere er individer med mer penger enn forstand. 3Her på berget har f.eks. Sløseriombudsmannen bidratt til sterkere fordommer og et dårlig omdømme for samtidskunsten.
Dataene i undersøkelsen Why do people collect? The psychologist’s view støtter en fremvoksende oppfatning om at å samle kunst, er en handling av personlige valg som involverer mye mer enn økonomiske drivkrefter. Det antas at den primære motivasjonen for å oppsøke og/eller samle samtidskunst, er kulturelle eller personlige interessehensyn. Men man burde trå varsomt i slike spørreundersøkelser, effekten av sosiale forventninger kan påvirke om respondentene svarer ærlig. Profittmotivet blir sannsynligvis sett på som mindre positivt, med hensyn til kulturelle og personlige dimensjoner.
I en annen aktuell undersøkelse 4 Feriereisende i Norge sommersesongen 2023 – Innovasjon Norge – Visit Norway Turistundersøkelsen, belyser Innovasjon Norge hva utenlandske turister på Norgesbesøk forventer av oppholdet. Ca. 2 av 3 er interessert i å oppleve kultur, kunst og historie, samt stedenes mat og livsstil. Videre står naturopplevelser og fotturer høyt på listen for de fleste som besøker landsdelen vår. Dette kan fint kombineres på Sørlandet, f.eks. på Båly iSpangereid. Her kan turistene nyte bade- og båtliv, fiske- og fotturer, forent med kulinariske opplevelser, samt utendørs kunst og utstillingen i naustet på Bjoholmen.
Fotografiet i toppen av bloggposten: Rimelig studentarbeid, kjøpt på avgangsutstillingen til Kunstskolen i Bergen. Utstillingsfoto: Artsync.
Denne sommeren vises kunst fra samlingen påBjoholmen– et visningssted for kontemporær kunst på Båly, Spangereid.
Utstillingen har tittelen «Rødt svaberg», etter oljemaleriet Red Rocks/Rødt svaberg (1915) av Edvard Munch.1 Munch-bildet er ikke en del av utstillingen på Bjoholmen – det tilhører Munchmuseet Oslo – museets samling Utstillingens tematikk kretser rundt mellommenneskelige forhold, inngrep vi gjør i naturen, og en overdreven kommersiell ånd som går foran enhver menneskelig verdi.
Samtidskunst i naustet på Bjoholmen. Like ved restauranten Under, Lindesnes
Plagg fra motemerketCoverslut– et brand skapt av britisk-kenyanske Grace Ndiritu – henger inne i naustet, sammen med aluminium-refleksskiltet «Heinzerling», laget av tysk-norske Yngve Holen.
Kunstverkene til britiske David Shrigley og norske Erik Pirolt, finner du på utsiden av naustet – henholdsvis: kjøkkenhåndkleet «SHIT» og skulpturen «Ulehund – naturen er så sabla åndelig».📌
Sommerutstillingen åpnet mandag 26. juni, og står til søndag 30. juli. Gratis inngang i hele juli, kl. 9–21 www.bjoholmen.no
📷 Courtesy: Edvard Munch, Artsync, David Shrigley and Scott Poulson
Grace Ndiritu (f. 1982) er en britisk-kenyansk kunstner. Hennes kunstpraksis kjennetegnes av å undersøke det sjelelige og åndelige. Tidligere opplevde kunstneren at hennes inspirasjonskilder, hentet fra bl.a. sjamanisme og meditasjon, ble latterliggjort i akademiske kretser. Covid-pandemien, med påfølgende karantener og isolasjon, har bidratt til en økende interesse for kunstnerskapet. Man har spekulert i om isolasjon har gjort folk mer opptatt av de sprituelle og meditative aspektene ved livet, og at dette kan ha aktualisert Grace Ndiritus kunstnerskap. Ndiritu har den siste tiden vunnet prestisjetunge priser1Winner of the 15th Film London Jarman Award 2022, vært omtalt i ledende tidsskrifter, deltatt på residencies, samt laget en rekke utstillinger i inn- og utland.
Becoming Plant – åndelig og terapeutisk kunst
Becoming Plant (2022) er blant kunstvideoene som vises på Bjoholmen i 2023. I kortfilmen, hvor seks dansere bidrar, benytter Ndiritu en ikke-lineær historiefortelling. Vi følger deltagerne i et terapeutisk gruppeeksperiment, mens de midlertidig «bor» på et demilitarisert industriområde. Her utsettes de for hverandres tilstedeværelse, samt skaper ny koreografi tilpasset de arkitektoniske ruinene.
Danserne i Becoming Plant setter til livs en psykoaktiv organisme2 Norsk Helseinformatikk (NHI): Psilocybin (fleinsopp) og andre psykedeliske stoffer er oppført på Legemiddelverkets liste over narkotiske stoffer. Hvorfor er disse stoffene interessante mht. behandling av psykiske lidelser? Les mer om hva forskningen sier så langt https://www.nhi.no/forskning, og det sies at de utsettes for plantens bevissthet. Birgit Bundesen, som er overlege på Psykiatrisk center Amager i Danmark, har fortellerstemmen i filmen. Hennes videoessay forsterker ytterligere den utforskende reisen, som stiller spørsmål om vitenskap, spiritualitet, helbredelse, traumer og kollektiv depresjon. Lydsporet på Becoming Plant er spesialkomponert av Gaika, en velrenommert elektronika-musiker fra Sør-London.
Filmen fungerer som en katalysator for å diskutere bredere sosiale og relasjonelle spørsmål, som; vitenskap, spiritualitet, sameksistens, psykiatri, healing – samt følgene av å leve i senkapitalismens tidsalder.
Grace Ndiritus bidrag på Poppositions 20193Kunstmessen Poppositions i Brussel – Belgia, ble etablert i 2012 som et motstykke til mainstream messene på kontinentet. Poppositions tilbyr et alternativt marked for samtidskunst, var en skjellsettende opplevelse. Rommet hennes var forvandlet til en systue og et verksted for tekstiltrykk, samt fylt med salgsboder og slagord. Her samarbeidet kunstneren med flyktninger og kunststudenter, om å lage produktene til pop-up butikken og «motemerket» Coverslut.4Kunstprosjektet er non-profit, og et ev. overskudd går til videre drift
Coverslut er også navnet på forkleet kjøkkenpikene i England bar på 1600-tallet, og Ndiritu har uttalt at hun slut-shamer tekstilindustrien. Slut-shaming, som egentlig er et begrep som blir brukt for å korrigere jenter og kvinner som ikke tilpasser seg tradisjonelle kjønnsrollemønstre, blir i denne sammenhengen brukt som skjellsord mot en lite bærekraftig industri som utnytter arbeidere og spesielt kvinner i fattige land.5Kunstsenteret Manoeuvre i Gent, Belgia ga økonomisk støtte ved oppstarten av Coverslut. Grace Ndiritu deltok på senterets Artist-in-residence-program i 2018. I middelalderen var Gent den nest største byen i Nord-Europa etter Paris, på grunn av sin store tekstilproduksjon. Coverslut er derfor også et stedsspesifikt kunstprosjekt
«Motemerket» Coverslut – PAY WHAT YOU CAN – fashion and economic research project: Den relasjonelle utstillingen refser den globale tekstilindustrien, og karakteriserer den som et av samtidens skamobjekter. Kunstneren stiller spørsmål til tekstilindustriens verdikjeder, med hensyn til bl.a.: barnearbeid, rase, kjønn, identitet, økonomi og klassepolitikk.
På Bjoholmen – et visningssted for kontemporær kunst, like ved restauranten Under – på Båly i Lindesnes, viser vi Grace Ndiritus videokunstverk Becoming Plant i februar og mars 2023. Man kan også se t-skjorter fra Coverslut. Gratis inngang Fotografiet i toppen av bloggposten: PLANT THEATRE For Plant People, 2021 – Grace Ndiritu. Courtesy: the artist, Kinga Elliott, Steve Smith, Aymee Charlton and Aberdeen Art Gallery
