Nyheter fra kunstfeltet

Strever for å skaffe informasjon om «the next next thing” ; )

Bridget-Rileys-Uten tittel_untitled-investment-auction-contemporary art

,

Kunst er en god investering

, , , , , , , , , , , , , , 2

Kan kunst være en lur investering i urolige tider? Ja, kunst er godt egnet for bl.a. pensjonssparing. Hvis du ønsker å investere i noe som har liten korrelasjon med opp- og nedturene på verdens børser, burde du vurdere samtidskunst. Målet er at kunstsamlingen skal stå seg over tid, og beholde både sin kulturelle og økonomiske verdi.

Illustrasjon, v-h.: «Untitled» av Christopher Wool, «Homme Assis» av Pablo Picasso, og «Shadowed Place» av Bridget Riley – samtlige del av porteføljen til kunstfondet Masterworks.  1Likt hedgefondmarkedet, må man dog betale selskapet Masterworks et årlig gebyr for tjenesten, men ingen kurtasje. Masterworks tar dog 15-20% av fremtidige potensielle verdiøkninger ved realisasjon, dvs. videresalg av kunsten.

Masterworks er en plattform for kjøp og salg av «aksjer» som representerer investeringer i kanoniserte kunstverk. Ved å investere i et kunstfond blir du del av et markedet for ikonisk kunst, på lik linje med verdens mest velstående kunstsamlere. 

Fordeler med et kunstfond

Det kreves store pengesummer for å investere i den mest attraktive samtidskunsten. Det har over lengre tid vært slik at de 50 mest berømte kunstnerne, inkl. post mortem – av alle verdens kunstnere – står for ca. 64 % av den totale kunstomsetningen (Kilde: Artprice). Derfor kan det – ved siden av din fysiske og ev. digitle samling NFTer, være en god idé å ta del i dette fremvoksende markedet.

Masterworks gjør det mulig for oss vanlige dødelige, å investere i toppsjiktet av kunstverdenen. Med kjøp og salg av andeler i et enkelte kunstverk, kan også du bli eier av en Picasso (i hvert fall en bit av det). Kunstfondet gjøre omsetningen av de verdensberømte kunstverkene (les: Most popular artists 2020/2021) tilgjengelig for flere kjøpere, og slik unngår man at det kun er en eksklusiv «klubb med milliardærer» som tar del i denne diversifiseringsmuligheten, samt verdiutviklingen. Nye pålitelige markedsanalyser påpeker at samtidskunst matcher avkastningen til f.eks. obligasjoner. Samtidig advarer rapporten mot at kunstmarkedet er volatilt.

Tilgjengelig markedsdata, i dette diagrammet: empiri iht. sammenlignbare verk og salgspriser.

I en tid hvor høy inflasjon gjør det vanskelig å foreta gode investeringer, seiler samtidskunst opp som et godt alternativ for risikoreduksjon.

Ifølge det internasjonalt anerkjente finanshuset Citibank har samtidskunst overgått avkastningen til S&P 500 de siste 25 årene. Samtidskunst er i ferd med å bli en populær måte å diversifisere porteføljen sin på, fordi det er en fysisk eiendel med liten korrelasjon til aksjemarkedet.

På en skala fra -1 til +1, med 0 som ingen korrelasjon i det hele tatt, fant Citi ut at korrelasjonen mellom samtidskunst og S&P 500 bare var 0,12. Dette fenomenet har jeg skrevet om tidligere, jamfør innleggene: Kunstgunst, fra november 2011 og KGunst mai 2013 2 Ved å eksponere seg for flere typer aktiva reduserer man risikoen. En relativt lite risikoavers portefølje kan for eksempel bestå av 2/10 kunst, 2/10 aksjer og aksjefond, 3/10 eiendom og 3/10 i bankinnskudd, samt statsobligasjoner.

Figur/plansje: All-segment price index vs. Contemporary segment price index – Artprice

Samtidskunst har en naturlig plass i en veldiversifisert portefølje. En global kunstsamling gir deg god risikospredning og langsiktige avkastningsmuligheter. kjartan@kunstgunst.net

Fotografiet i toppen av bloggen: Bridget Riley (f. 1931) er mest kjent for sine dynamiske svart-hvitt geometriske malerier. Utnyttelse av optiske fenomener for å fremkalle overbevisende opplevelser av bevegelse, farger og tredimensjonalitet. Courtesy: Justaphoto, CC BY-SA 4.0 creativecommons-licenses, via Wikimedia Commons.

Annonse:

Bjoholmen (artsync)
Father and Son 2021_Jeremy Deller artsync

,

Samling internasjonal samtidskunst

, , , , , , , , , , , , 0

Innenfor humaniora eller åndsvitenskap, betegner ordet syntese helt generelt en forening av et mangfold til en helhet, slik at den framstår som en enhet. I samtidskunsten forenes i mange tilfeller det personlige og subjektive, med et overgripende samfunnsperspektiv.

En tilnærming til samtidskunstens forestillingsverden kan derfor være å studere prosessene som fører til slike synteser. Kunstnernes interesse for globale utfordringer — f.eks. fremveksten av kunstig intelligens, informasjonsteknologi, samt økt bevissthet rundt økologi og miljøvern — er med å fargelegge verkene. Jeg mener at tankegodset vi finner i flere kontemporære kunstnerskap skjer ved assimilering (geologi) og individualisme: Ved at kunstneren tar opp nye erfaringer fra verdenssamfunnet og knytter dem til sine personlige opplevelser, ofte innbefattet med en fornyet interesse for animisme og panpsykisme.

Helheten er mer enn summen av de enkelte delene»

Kunsthappening: Jeremy Deller «Father and Son», 2021. Mediemogulene Murdochs – familieimperiumet bak tabloide sensasjonsmedier slik som f.eks. The Sun og Fox News, samt diverse avlyttingsskandaler – fordamper og blir til gass i denne 24-timers kunstbegivenheten.

Tidsbasert skulpturell installasjon av britiske Jeremy Deller. ACCA Melbourne, 2021

Video: Elmgreen & Dragset «The End Is Always Nearer», 2012
Nedtelling til et apokalyptisk øyeblikk og en uviss fremtid. Verdenssamfunnets sammensatte risiko-, trussel- og sårbarhetsbilde.

I et kunsthistorisk perspektiv åpner dette opp for en oppvåkning av 1800-tallets symbolisme, f.eks. Edvard Munchs tankesystemer. Kunsten kan uttrykke en felles følelse av fremmedgjørelse og angst i den postmoderne verden. Det postmoderne verdensbildet er preget av større paradigmeskifter med hensyn til nyvinninger – f.eks overgangen til fornybare energikilder, fremveksten av kunstig intelligens, genteknologi, LHBT-bevegelsen, samt trusler mot de vestlige demokratiene og reduksjonen av den vestlige sivilisasjons hegemoni mht. handel og maktutøvelse – for å nevne noe.

Lerret med elektrotape: Matias Faldbakken «Sans titre nr. 52», 2007. At kunsten ikke opptrer alene men hele tiden forholder seg til kontekst og referanser, er noe denne kunstneren også trekker inn i forfatterskapet sitt, som bærer preg av et meddelsomt, tilgjengelig og overstadig språk. (Kilde: Lorck Schive kunstpris 2021)

Kunsten til M. Faldbakken er granskende. Fra f.eks. «Whoomp – there it is» i 2002, til «Void to Void», 2015. Her, fra samlingen: “Uten tittel N°52” (elektrikertape på lerret), 2007.

Flere kunstnere og intellektuelle deler en skepsis med tanke på fremtiden, og den gjennomgripende samfunnsutviklingen som finner sted i det 21. århundre. Det kapitalismekritiske i kunsten, kan ses på som en reaksjon med hensyn til fraværet av en verdensomspennende bærekraftig og rettferdig ressursforvaltning. Videre så veies teknologioptimisme opp mot etiske implikasjoner. Konsekvente undersøkelser av objekter og begreper, tettpakket av referanser der mange er obskure, gjør at samtidens kunstverk kan oppfattes som reduksjonistiske og tilbakeholdene.

Fotografiet i toppen av bloggen: «Father and Son» Jeremy Deller, 2021. Courtesy of The Australian Centre for Contemporary Art (ACCA). A time-based sculptural installation which takes the form of public vigil, as an invitation for the public to bear witness to, and reflect upon, questions of power, influence and generational change, represented through the allegorical depiction of a father and son, cast in the soft light of remembrance.

 

Annonse:

Bjoholmen (artsync)
Videokunst Suhrke_Skevik Transactions

,

Kryptokunst – blokkjede-NFTer

, , , , , , , , , , , , , , 1

Man kan mene mye om kryptokunst, men med blokkjedeteknologi har det blitt mulig å lage solide ekthetsbevis eller Certificate Of Authenticity (COA) for digital kunst.
En non-fungible token (NFT) er beviset (tokenen) på at noe (digitale objekt) er unikt og ikke kan erstattes (med en annen kopi av det digitale objektet). Dette er en positiv utvikling for kunstsamlere som vedsetter autentisitet. For å kjøpe et digitalt kunstverk, f.eks. en video eller noe i 3D/Motion må man som kjent ha tillit til produktet og selgeren.  Blokkjeden  gir dette markedet troverdighet og transparens: Du kan stole på at det «signerte» digitale kunstverket er særegent – med all historikk knyttet til fila plassert i blokkjeden.

Public Art Screens at University of Stavanger, 2016: Utvalg norsk kunstvideo og digital kunst på storskjerm. Producer: Artsync

Animasjons-, bilde- og videofiler kan jo enkelt kopieres fra nettet (høyre museklikk + lagre fil), men med blokkjede får samlerne med et unikt digitalt skjøte på kjøpet, eller en såkalt NFT. Kunstnere som jobber med digitale filer på Internett f.eks. videokunstnere, har ikke hatt denne muligheten tidligere. Med blockchain kan de selge kunstverket sitt, sammen med et digitalt ekthets-sertifikat. Slike filer og NFTer videreselges som kryptokunst. Ved et salg i annenhåndsmarkedet vil den opprinnelige opphavspersonen (gjerne en kunstner) få mellom 10 % og 20 % av en eventuelt verdiøkning. Dette samtidig med at all tilgjengelig informasjon om åndsverket, inkludert hvem som har eid NFTen ligger tilgjengelig i en åpen desentralisert blokkjede.

Jeg er ganske dypt inne i verdener som jeg aldri visste eksisterte for tre måneder siden.

Foreløpig er NFTene og handelen med de digitale kunstfilene, dominert av teknologien rundt Ethereum (ETH). Kryptovalutaen Ether er desentralisert, og transaksjonene skjer direkte mellom brukerne uten et mellomledd slik som en gallerist eller et auksjonshus.

Ta kontakt for detaljer rundt fremtidig planlagte lanseringer av mer miljøvennlige NFTer.

Se nettgalleriet for kryptokunst til leie – ønsker dere muligens en skjermbasert kunstutstilling i kontorlokalene?

Fotografiet i toppen av bloggen: «Transactions» detalj fra video-kunstverk av Suhrke/Skevik, 2017. Courtesy of Public Art Screens – i/o/lab på Universitetet i Stavanger.
Nederst er lenke til Internett-kunstverket Auquay (2022), av nederlandske Joan Heemskerk. .

Annonse:

Bjoholmen (artsync)
Kunstnerforbundet - omsetning kunst statsbudsjett kunstpolitikk

,

For tidlig å avskrive næringslivets kunstbehov?

, , , , , , 0

Ved å endre regnskapsloven kan norsk samtidskunst nå ut til et større publikum. Gunstigere avskrivningsregler for bedrifter ved innkjøp av kontemporær kunst vil gi kunstinteresserte bedriftseiere et økonomisk incentiv, og man kan dermed øke den private finansieringen av kunstfeltet.*
*) Slik gjør de det i Danmark: Dansk lov legger til rette for skattefradrag mht. innkjøp av samtidskunst, dette gjøres ved å gi bedriftene muligheten til å avskrive samtidskunst etter reglene for driftsmidler, samt at leieutgifter kan trekkes fra som en helt alminnelig driftskostnad. 

For 2020 opplevde det norske kunstmarkedet en svak årlig vekst på 3,2 %.1Dette ifølge BKH Årsmelding 2020 – Bildende Kunstneres Hjelpefond. Hentet fra: shorturl.at/iqxPU De fleste kunstkjøp er ikke lønnsomme som investeringer betraktet. Det hører med til unntakene at bedrifter er så heldige at de erverver kunstgjenstander som stiger i verdi. Ved å modernisere regnskapsloven, og la kontemporær kunst aktiveres i balansen som anleggsmidler, blir det rimeligere for bedriftseierne å erverve kunsten. Prinsippene for de gjeldende avskrivningsreglene er foreldet. 2Regnskapsloven § 5-3. Anleggsmidler http://lovdata.no/lov/1998-07-17-56/§5-3 I f.eks. Danmark regnes innkjøp av kontemporær kunst som anleggsmidler til bedriftene, og dermed føres den i selskapets balanse samt avskrives – dvs. kostnadsføres over tid – mens det i norsk næringsliv ikke gis noen fradragsmuligheter ved kunstinnkjøp.

Til og med i statens eget fagorgan for kunst, KORO, praktiseres «avskrivninger» for kunst. Det kom frem i årets evaluering av den statlige etaten. 3Rapport 2015: Evaluering av statens fagorgan Kunst i offentlige rom (KORO) – pdf 2,7 MB. Hentet fra https://goo.gl/gxMDXS Svein Bjørkås, direktør i KORO, sier: «Vi må akseptere at noe av kunsten rett og slett må saneres». Siden kunsten plasseres ute blant folk, og ikke på et museum, utsettes den for slitasje og har dermed en begrenset levetid**.
**KORO, som står for produksjon, formidling samt forvaltning av kunst i offentlige rom, undersøkte et utvalg på 700 kunstverk, og det viste seg at: ca. 20 % av kunstverkene ikke kunne gjøres rede for, 17 prosent må repareres eller behandles av fagkyndige, åtte prosent trenger akutte tiltak for bevaring, mens tre prosent er i så dårlig stand at de bør vurderes fjernet, jf. rapporten.

Eks. på kunstverk med offentlig støtte, utsatt for ekstraordinær slitasje. Stortinget/Eidsvolls plass:Kunstprosjekter-Stortinget-og-Eidsvolls plass

Når skal regjeringen, og deres samarbeidspartnere, fremme forslag om gunstigere avskrivningsregler for virksomheters samling av kontemporær kunst?” -Næringslivsaktør

Arts & Business Norway‘s markedsundersøkelse, med fokus på bedriftsmarkedet, ga en viktig indikasjon på hvem som må overbevises for å øke den norske kunstomsetningen. 4Jf. Arts & Business Norway – Status 2010 Spørreundersøkelsen viste at det er topplederne i norske bedrifter som bestemmer over omfanget av bedriftens kulturengasjement, og næringslivsledere vektlegger som kjent bunnlinjen. Derfor kan skattelette være et fornuftig tiltak for å stimulere kunstinteressen, samt øke etterspørselen.

KOROs pragmatiske praksis med «avskrivingsplaner», for kunstverk og utsmykninger, burde kunne overføres til også å gjelde det private næringsliv. Begge sider, både tilbudssiden – med gaveforsterkning – og etterspørselssiden, mht. skattelette, burde stimuleres. Regjeringen burde se på nye tiltak for økt forbruk av kontemporær kunst, f.eks. skattelette ved kunstkjøp. Det er de folkevalgte på Stortinget som avgjør om forslaget om gunstigere avskrivningsregler skal fremmes.

Kunst lønner seg – omdømmebygging
I et stadig mer tilspisset globalt marked kan det å bruke kunst strategisk 5 Ute i verden er Norden kjent for mange små og mellomstore, innovative foretak ha betydning for konkurransesituasjonen til eksportindustrien. Det blir stadig vanskeligere å foreta rasjonelle valg for kjøpere, fordi produkter og tjenester blir mer og mer like. På grunn av liten eller ingen forskjell på kvalitet og pris blir andre faktorer viktigere. Konsumentene må ta sine avgjørelser på grunnlag av mindre kvantifiserbare mål, slik som omdømme.

Det er med sikkerhet at et selskap med et godt produkt og et innflytelsesrikt, velkoordinert identitetsprogram vil utkonkurrere et selskap med et tilsvarende godt produkt, men med en svak identitet. 6Organisasjoners visuelle identitet og omdømmeutvikling. Master thesis 2006, Norges handelshøyskole – NHH, tilgjengelig fra https://openaccess.nhh.no/nhh-xmlui/handle/11250/167967  [nedlastet 22. februar 2016]. I arbeidet med ekstern og intern relasjonsbygging, samt i konkurransen om å skaffe bedriften de beste arbeidstagerne kan visuell kunst spille en større rolle. Derfor burde det oppmuntres til strategisk bruk av, og investeringer i kontemporær kunst, f.eks. gjennom en omlegging av skattereglene for aktører i næringslivet.

Videointervju med kunstneren Lars Ø. Ramberg, koro.no/prosjekter/liberte/

Firmaet  Artsync  har erfaring med å utarbeide, samt forvalte samarbeidet mellom seriøse kunst- og næringslivsaktører. Hva med en skjermbasert kunstutstilling i kontor- og næringslokalene?
Fotografiet i toppen av bloggposten: Hanne Borchgrevink, Kunstnerforbundet. Foto: Artsync Kjartan Lindland

 

Annonse:

Bjoholmen (artsync)

Load More