Nyheter fra kunstfeltet

Strever for å skaffe informasjon om «the next-next thing ; »

josh-smith-untitled-artsync

, ,

Høye verdier og idealer i kunsten

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Utbyttet betrakteren får av en kunstopplevelse henger sammen med hvordan det spesifikke kunstverket eller utstillingen påvirker følelsene, og hvilke sanseinntrykk det vekker. Dette er høyst subjektive og emosjonelle verdier, som naturligvis er vanskelig å måle. Den anerkjente videokunstneren Bill Viola, har sagt; «Energien betrakteren legger inn i møtet med samtidskunsten, tilsvarer gevinsten de får ut», og videre: «Jeg serverer ikke ideer på et sølvfat».

Min reise inn i kunstens verden begynte med akvarellmaling, der malte jeg landskapsbilder som jeg ga til bestemoren min i julegave. Senere, i kunsthistorietimene ved Kunstskolen i Bergen og UiB, utforsket vi blant annet readymades – noe som fikk meg til å innse at kunst bokstavelig talt kan være hva som helst. Deretter fordypet jeg meg i merkevarebygging og teorier om prisdannelse ved Handelshøyskolen i Bergen. Kunstverket Comedian (2019) av Maurizio Cattelan er et interessant case i så måte.

Det konseptuelle kunstverket Comedian på Art Basel Miami Beach 2019 – en fersk banan festet til messeveggen med sølvfarget gaffateip – vakte stor oppmerksomhet. Verkets absurditet, kombinert med den høye prisen, utløste debatter om kunst, verdi og forbrukerkultur. Kunstverket fikk enorm spredning gjennom flere avisforsider, memer og annet viralt innhold.1Det burde understrekes at italienske Maurizio Cattelan (64 år) har en betydelig oeuvre, og er en veletablert stjerne i kunstverdenen. Ifølge galleriet som representerer kunstneren, var dette Cattelans første bidrag til en kunstmesse på 15 år. Cattelan kunngjorde i 2011 han at var ferdig med kunsten, og at han i stedet ville konsentrere seg om det halvårlig magasinet Toilet Paper

Tre editions av kunstverket ble solgt for rundt 140 000 dollar hver på messen, før det måtte fjernes på grunn av den ukontrollerbare folkemengden med selfiestenger, kø-dannelse og knuffing. Auksjonshuset Sotheby’s har kunngjort at et av kunstverkets tre editions skal tilbake på markedet i november 2024 – denne gangen med en prisantydning på 1 til 1,5 millioner dollar.

MELLOM BØRS OG KATEDRAL
Samtidskunst omfatter kunstnere født etter 1945. Denne sjangeren inkluderer noen av de best betalte kunstnerne gjennom tidene, som Jeff Koons, Damien Hirst og Cecily Brown. Den totale verdien av det årlige globale kunstmarkedet ble i 2023 anslått å være rundt 750 milliarder NOK.2 Til sammenligning hadde Statens pensjonsfond utland i tredje kvartal 2024 en avkastning på ca. 835 milliarder kroner. Dette markedet omfatter omtrent førti millioner kunstverk som kjøpes og selges av ulike aktører.3Kilde: How to Collect Art (2024) av professor Magnus Resch Men denne metoden for å beregne økonomisk verdi inkluderer ikke samtidskunstfeltet i sin helhet. Selv om mye samtidskunst vises på gallerier og kunstmesser, finnes det mange alternative, prosjektdrevne visningsrom. Disse bygger ofte på en annen type ideologi og er muligens mer autonome, det vil si at de ikke er like avhengige av markedskreftene – for eksempel krav om økt billettsalg og omsetning. Noen kunstnere motsetter seg den hvite kuben og kommersialiseringen av verkene sine.4Kilde: Autonom Kunst – En Illusjon? – en studie av økonomiske, politiske og symbolske verdier ved tre norske institusjoner for samtidskunst. Institutt for sosiologi og samfunnsgeografi – UiO

For å tydeliggjøre min innfallsvinkel til dette noe uangripelige temaet, vil jeg skissere tre sentrale stilretninger og utviklingstrekk:
■ Konseptkunst formidler kunstens mening gjennom et objekt eller en prosess. Her er det primært ideen eller konseptet som står i fokus, og hva som sitter igjen i betrakterens tanker etter opplevelsen – enten det skjer i et galleri eller andre steder.5Samtidskunstfeltet er i stadig utvikling, og en viktig overgang som har funnet sted, er at fokuset har flyttet seg fra en fortolkningskonsensus basert på kunstverket alene til betrakterens medskapende rolle i forhold til verkets ulike betydningspotensialer og kontekster. Kilde: Nordic Journal of Art and Research – OsloMet
■ Sosialt drevet kunst responderer eksplisitt eller implisitt på samfunnsbevegelser og tidsaktuelle problemstillinger, ofte med sosiopolitiske kommentarer. Temaer som undertrykkelse av marginaliserte grupper kan stå sentralt. Slik kunst kan utforske kunstnerens identitet og engasjement i politikk eller samfunnsliv. Andre kunstnere ønsker å utfordrer etablerte normer og antakelser.
■ Multimedia og tverrfaglig kunst innebærer at kunstnere arbeider i flere medier for å utforske sine budskap og problemstillinger. Selv om mange fortsatt definerer seg som maler eller billedhugger, er det stadig vanligere å identifisere seg som tverrfaglig kunstner, utøver, kurator eller produsent – begreper som gjenspeiler at verkene og prosessene ofte går langt utover én uttrykksform. På kunstskoler og høyere utdanningsmiljøer brukes begreper som multi-, inter-, intra- eller anti-disiplinær for å beskrive kunstnere som opererer på tvers av tradisjonelle grenser og disipliner.


Er du interessert i å lære mer om samtidskunst? På YouTube finnes det noen fine og lærerike videoer om og med de fire unge kunstnerne fra Agder som er nominert til Sparebanken Sør Kunstnerpris 2024. Sparebanken Sør og Kunstsilo (tidligere SKMU) samarbeider om å løfte frem unge samtidskunstnere fra Agder som jobber innenfor ulike kunstformer og stilretninger. Nå fortsetter tradisjonen i det nye museumsbygget, hvor de fire nominerte kunstnerne skal vise sine verk. Fra 21. november 2024 får publikum muligheten til å se kunstnernes egne verk utstilt i Kunstsilo på Odderøya i Kristiansand. Her kan du også stemme på din egen favoritt, og den kunstneren med flest stemmer mottar Publikumsprisen på 50.000 kroner.

I dagens kunstmarked spiller synlighet og merkebygging en stadig viktigere rolle, med både muligheter og utfordringer for kunstnere som må balansere det kommersielle og det kunstneriske. Sosiale medier, kunstmesser og utstillinger fungerer som viktige arenaer for å styrke kunstnerens renommé, skape økonomisk fleksibilitet og samtidig utvide kunstens rekkevidde og påvirkningskraft. Hvis du møter på en samtidskunstner, vil hen mest sannsynlig dele sitt syn på hva det vil si å være kunstner og det å lage kunst i dag. Dette kan være deres «artist’s statement», en tekst eller bio som gir innsikt i hvorfor og hvordan de gjør det de gjør. Vi må tørre å stille spørsmål om kunsten – spørsmål som utfordrer, utforsker og utvider vår forståelsen av dens rolle og verdi.

Kunsten krever at betrakteren både er litt kreativ og åpen for nye idéer”

Bill Viola (1951–2024), amerikansk videokunstner

Bjoholmen (artsync)
Bjoholmen Spangereid Lindesnes - contemporary art exhibition

,

Markedsutvikling samtidskunst

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 0

Nicolas Party (f. 1980) er en sveitsisk billedhugger og maler. Han bor og arbeider i Brussel og New York, men er født i Lausanne. Arbeidene hans balanserer mellom det figurative og abstrakte. Han bruker ofte lyse, lekne farger. Dette kan knytte kunstnerskapet hans til ekspresjonisme og fauvisme. 

Mitt møte med kunsten til Nicolas Party fant sted på Kunsthall Stavanger i 2014. På det tidspunktet ble Party ansett som en stigende stjerne i kunstverdenen. Ti år har gått siden separatutstillingen på kunsthallen − et av flere høydepunkter etter revitaliseringen av institusjonen, som startet i 2013.

Nicolas Party utforsker det drømmeaktige og surrealistiske, og han lager ofte veggmalerier som en del av installasjonene sine. Kunstneren lot seg inspirere av Lars Hertervig da han malte veggmotivene i siddisbyen. Utstillingen med tittelen Landscape, var en hyllest til Hertervig og historien til Stavanger Kunstforening. 

Nicolas Party Uten tittel (Landskap) 2013. Akvarell på papir. Prisestimat; 70 000 dollar, solgt for: 237 500 dollar Foto: Courtesy of Phillips‘ New York Auction, Spring 2020

KUNSTNERE UNDER 45 ÅR I SEKUNDÆRMARKEDET
Hiscox Artists Top 100 – 2024 edition (HAT 100) setter søkelys på trender i auksjonsmarkedet, og kunstverk produsert etter 2000. Ifølge rapporten til det globale risikostyring- og forsikringsselskapet, var fjorårets bestselgende kunstner – under 45 år – Nicolas Party1N.P. har en Master of Fine Art, ved Glasgow School of Art (2009), og Bachelor Fine Arts ved École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) (2004). Nicolas Partys kunstverk omsatte for 20,2 millioner dollar på auksjon i 2023, etterfulgt av Matthew Wong (1984–2019) 16,5 millioner dollar, og Jadé Fadojutimi (f. 1993) 8,5 mill. dollar. Kategorien kunstnere under 45 år, utgjorde en stor andel (44%) av objektene som ble solgt i prisintervallet under 50 000 dollar. Videre viser den nye markedsrapporten, at denne kategorien kunstnerne stod for hele 39% av auksjonsmarkedet i 2023. Antallet nyere kunstverk omsatt på auksjon i 2023, skapt i 2000−2020-årene, har nesten doblet seg sammenlignet med 2019. HAT 100-rapporten ser nærmere på yngre generasjoner kunstnere omsatt på auksjon, samt de spekulative sidene ved samtidskunstmarkedet. «Flipping» av kunstverk er utbredt i dette sjiktet av primær- og sekundærmarkedet. Investorer kjøper et kunstverk hvor hensikten kun er å selge verket videre til en fortjeneste innen en relativ kort tidsperiode. Auksjonshusenes prisestimater og eventuelle budkamper, samt kjøpesummer blir ofte forsidenyheter, fordi det hele virker temmelig absurd for folk flest. Tradisjonelt har den såkalte frie kunstneren blitt fremstilt som antiborgerlig. Det har derfor vært en viss spenning mellom ideen om ekte kunst, og kunstmarkedets ominøse nødvendighet.

A wise man should have money in his head, but not in his heart”
Jonathan Swift (1667–1745)

Kuratoren i Stavanger visste å plukke riktig kunstner til riktig tid. En slik omfattende utstilling av den verdenskjente kunstneren, i en kuriøs by i utkanten av Europa, ville vært utenkelig i dag. Til gjengjeld er det malplassert å tilnærme seg kunsten utelukkende fra et økonomisk synspunkt. Samtidskunst kan være relevant og meningsfull, som et politisk, intellektuelt og sosialt verktøy for å adressere viktige saker. Kunst kan endre hvordan vi ser på livene våre. Utstillingen på Kunsthall Stavanger i 2014, var en enestående mulighet til å komme tett på Nicolas Partys kunst.

Artsync ble grunnlagt i 2011 som svar på en økende etterspørsel fra kunstsamlere og virksomheter etter diskrete og transparente tjenester innenfor kunstmarkedsrådgivning. Målet er at kunstsamlingen skal stå seg over tid, og beholde både sin kulturelle og økonomiske verdi.

Bjoholmen (artsync)
Bridget-Rileys-Uten tittel_untitled-investment-auction-contemporary art

,

Kunst er en god investering

, , , , , , , , , , , , , , 2

Kan kunst være en lur investering i urolige tider? Ja, kunst er godt egnet for bl.a. pensjonssparing. Hvis du ønsker å investere i noe som har liten korrelasjon med opp- og nedturene på verdens børser, burde du vurdere samtidskunst. Målet er at kunstsamlingen skal stå seg over tid, og beholde både sin kulturelle og økonomiske verdi.

Illustrasjon, v-h.: «Untitled» av Christopher Wool, «Homme Assis» av Pablo Picasso, og «Shadowed Place» av Bridget Riley – samtlige del av porteføljen til kunstfondet Masterworks.  1Likt hedgefondmarkedet, må man dog betale selskapet Masterworks et årlig gebyr for tjenesten, men ingen kurtasje. Masterworks tar dog 15-20% av fremtidige potensielle verdiøkninger ved realisasjon, dvs. videresalg av kunsten.

Masterworks er en plattform for kjøp og salg av «aksjer» som representerer investeringer i kanoniserte kunstverk. Ved å investere i et kunstfond blir du del av et markedet for ikonisk kunst, på lik linje med verdens mest velstående kunstsamlere. 

Fordeler med et kunstfond

Det kreves store pengesummer for å investere i den mest attraktive samtidskunsten. Det har over lengre tid vært slik at de 50 mest berømte kunstnerne, inkl. post mortem – av alle verdens kunstnere – står for ca. 64 % av den totale kunstomsetningen (Kilde: Artprice). Derfor kan det – ved siden av din fysiske og ev. digitle samling NFTer, være en god idé å ta del i dette fremvoksende markedet.

Masterworks gjør det mulig for oss vanlige dødelige, å investere i toppsjiktet av kunstverdenen. Med kjøp og salg av andeler i et enkelte kunstverk, kan også du bli eier av en Picasso (i hvert fall en bit av det). Kunstfondet gjøre omsetningen av de verdensberømte kunstverkene (les: Most popular artists 2020/2021) tilgjengelig for flere kjøpere, og slik unngår man at det kun er en eksklusiv «klubb med milliardærer» som tar del i denne diversifiseringsmuligheten, samt verdiutviklingen. Nye pålitelige markedsanalyser påpeker at samtidskunst matcher avkastningen til f.eks. obligasjoner. Samtidig advarer rapporten mot at kunstmarkedet er volatilt.

Tilgjengelig markedsdata, i dette diagrammet: empiri iht. sammenlignbare verk og salgspriser.

I en tid hvor høy inflasjon gjør det vanskelig å foreta gode investeringer, seiler samtidskunst opp som et godt alternativ for risikoreduksjon.

Ifølge det internasjonalt anerkjente finanshuset Citibank har samtidskunst overgått avkastningen til S&P 500 de siste 25 årene. Samtidskunst er i ferd med å bli en populær måte å diversifisere porteføljen sin på, fordi det er en fysisk eiendel med liten korrelasjon til aksjemarkedet.

På en skala fra -1 til +1, med 0 som ingen korrelasjon i det hele tatt, fant Citi ut at korrelasjonen mellom samtidskunst og S&P 500 bare var 0,12. Dette fenomenet har jeg skrevet om tidligere, jamfør innleggene: Kunstgunst, fra november 2011 og KGunst mai 2013 2 Ved å eksponere seg for flere typer aktiva reduserer man risikoen. En relativt lite risikoavers portefølje kan for eksempel bestå av 2/10 kunst, 2/10 aksjer og aksjefond, 3/10 eiendom og 3/10 i bankinnskudd, samt statsobligasjoner.

Figur/plansje: All-segment price index vs. Contemporary segment price index – Artprice

Samtidskunst har en naturlig plass i en veldiversifisert portefølje. En global kunstsamling gir deg god risikospredning og langsiktige avkastningsmuligheter. kjartan@kunstgunst.net

Les også Tankevekkende samtidskunst

Fotografiet i toppen av bloggen: Bridget Riley (f. 1931) er mest kjent for sine dynamiske svart-hvitt geometriske malerier. Utnyttelse av optiske fenomener for å fremkalle overbevisende opplevelser av bevegelse, farger og tredimensjonalitet. Courtesy: Justaphoto, CC BY-SA 4.0 creativecommons-licenses, via Wikimedia Commons.

Annonse:

Bjoholmen (artsync)
Father and Son 2021_Jeremy Deller artsync

,

Samling internasjonal samtidskunst

, , , , , , , , , , , , 0

Innenfor humaniora eller åndsvitenskap, betegner ordet syntese helt generelt en forening av et mangfold til en helhet, slik at den framstår som en enhet. I samtidskunsten forenes i mange tilfeller det personlige og subjektive, med et overgripende samfunnsperspektiv.

En tilnærming til samtidskunstens forestillingsverden kan derfor være å studere prosessene som fører til slike synteser. Kunstnernes interesse for globale utfordringer — f.eks. fremveksten av kunstig intelligens, informasjonsteknologi, samt økt bevissthet rundt økologi og miljøvern — er med å fargelegge verkene. Jeg mener at tankegodset vi finner i flere kontemporære kunstnerskap skjer ved assimilering (geologi) og individualisme: Ved at kunstneren tar opp nye erfaringer fra verdenssamfunnet og knytter dem til sine personlige opplevelser, ofte innbefattet med en fornyet interesse for animisme og panpsykisme.

Helheten er mer enn summen av de enkelte delene“

Kunsthappening: Jeremy Deller «Father and Son», 2021. Mediemogulene Murdochs – familieimperiumet bak tabloide sensasjonsmedier slik som f.eks. The Sun og Fox News, samt diverse avlyttingsskandaler – fordamper og blir til gass i denne 24-timers kunstbegivenheten.

Tidsbasert skulpturell installasjon av britiske Jeremy Deller. ACCA Melbourne, 2021

Video: Elmgreen & Dragset «The End Is Always Nearer», 2012
Nedtelling til et apokalyptisk øyeblikk og en uviss fremtid. Verdenssamfunnets sammensatte risiko-, trussel- og sårbarhetsbilde.

I et kunsthistorisk perspektiv åpner dette opp for en oppvåkning av 1800-tallets symbolisme, f.eks. Edvard Munchs tankesystemer. Kunsten kan uttrykke en felles følelse av fremmedgjørelse og angst i den postmoderne verden. Det postmoderne verdensbildet er preget av større paradigmeskifter med hensyn til nyvinninger – f.eks overgangen til fornybare energikilder, fremveksten av kunstig intelligens, genteknologi, LHBT-bevegelsen, samt trusler mot de vestlige demokratiene og reduksjonen av den vestlige sivilisasjons hegemoni mht. handel og maktutøvelse – for å nevne noe.

Lerret med elektrotape: Matias Faldbakken «Sans titre nr. 52», 2007. At kunsten ikke opptrer alene men hele tiden forholder seg til kontekst og referanser, er noe denne kunstneren også trekker inn i forfatterskapet sitt, som bærer preg av et meddelsomt, tilgjengelig og overstadig språk. (Kilde: Lorck Schive kunstpris 2021)

Kunsten til M. Faldbakken er granskende. Fra f.eks. «Whoomp – there it is» i 2002, til «Void to Void», 2015. Her, fra samlingen: “Uten tittel N°52” (elektrikertape på lerret), 2007.

Flere kunstnere og intellektuelle deler en skepsis med tanke på fremtiden, og den gjennomgripende samfunnsutviklingen som finner sted i det 21. århundre. Det kapitalismekritiske i kunsten, kan ses på som en reaksjon med hensyn til fraværet av en verdensomspennende bærekraftig og rettferdig ressursforvaltning. Videre så veies teknologioptimisme opp mot etiske implikasjoner. Konsekvente undersøkelser av objekter og begreper, tettpakket av referanser der mange er obskure, gjør at samtidens kunstverk kan oppfattes som reduksjonistiske og tilbakeholdene.

Fotografiet i toppen av bloggen: «Father and Son» Jeremy Deller, 2021. Courtesy of The Australian Centre for Contemporary Art (ACCA). A time-based sculptural installation which takes the form of public vigil, as an invitation for the public to bear witness to, and reflect upon, questions of power, influence and generational change, represented through the allegorical depiction of a father and son, cast in the soft light of remembrance.

Bjoholmen (artsync)

Load More