Siviløkonom Norges handelshøyskole (NHH), kunsthistorie på Universitetet i Bergen, toårig kunstfagskole Kunstskolen i Bergen (KiB), samt Idéfagskolen – fagskole innen design og kommunikasjon.
-Artsync Kunstrådgivning hjelper deg med å bygge din egen kunstsamling – og inkorporere kunsten som en del av selskapets identitet.
Hvilket kunstverk kjøpte du sist?
Firmaet Artsync har erfaring med å utarbeide, samt forvalte samarbeidet mellom seriøse kunst- og næringslivsaktører.
Artsync Kunstrådgivning er behjelpelige ved: ■ Digitalisering av kunstsamling/-forening ■ Innkjøp av kunstverk ■ Leasingavtaler ■ Commissions ■ Utsmykninger.
En kunststrategi innebærer at bedriften inviterer med ansatte og kunder på aktiviteter slik som: • museumsbesøk • kunstutstillinger • foredrag og omvisning • atelierbesøk • kunstfestivaler • kunstreiser i inn- og utland
For the third year in a row, we have hosted a summer exhibition at Bjoholmen. The high number of visitors to the collection exhibitions can be partly attributed to the extended opening hours of 10:00 AM to 9:00 PM, and the weak Norwegian krone exchange rate.
It has been a pleasure to meet visitors of various nationalities, with diverse backgrounds and personalities. Many were pleasantly surprised to find contemporary art in such unexpected surroundings, while some were more reserved. In the latter cases, we have encouraged discussions about contemporary art in a non-intrusive manner. It has been inspiring to receive praise for the venue from both locals and tourists.
Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'
An outdoor and indoor art exhibition atBjoholmen, Lindesnes. Right next to the restaurantUnder. Start date: June 22, 2024; End date: August 4, 2024
Artists represented in the Collection Exhibition– Made in Norway, works of art from the Collection: Niels Pugholm, Julia Rosa Bruun, Pelle Brage, Sissel Tolaas, Cory Arcangel, Pipilotti Rist, Erik Pirolt, and Andrea Büttner.
We would like to extend a special thanks to the Agder County Council for their generous support.
Sophie Calle er en av Frankrikes mest berømte nålevende kunstnere, og hennes verk stilles ut ved anerkjente museer verden over. I mer enn tretti år har Sophie Calle (f. 1953) på grensesprengende vis utforsket forholdet mellom tekst og fotografi, det private og det offentlige, sannhet og fiksjon.
Utstillingen Take Care of Yourself (2007), var et av høydepunktene på Venezia Biennalen i 2007, samt utstilt på Stavanger kunstmuseum i 2013. Foranledningen for utstillingen er et brev Calle mottok fra en kjæreste der han gjør det slutt med henne. Det ender med ordene «Take care of yourself». Calle sendte brevet til 107 kvinner og ba dem gi en tolkning av det ut i fra sitt faglige ståsted og ved hjelp av sin fagspesifikke tilnærming.
Sophie Calle: Take Care of Yourself. Via Wikimedia Commons, CC 4.0 BY Tom Shaw
Her er svar fra en klovn, en døvetolk og en oversetter, noen skuespillere og dansere, en bueskytter, en jurist, en lege, et barn, en spåkone, en lingvist, en psykoanalytiker samt en papegøye, og mange, mange flere. Alle har de funnet sin helt egen måte å dissekere, og i papegøyens tilfelle fortære, brevet på. I utstillingen vises svarene i form av tekstutdrag, bilder og videofilmer. Kunstkritikere og historikere har ofte vanskeligheter med å kategorisere Calles verk under noen spesifikk sjanger. Hennes arbeid beveger seg mellom sosial eksperimentering, konseptuell kunst og performancekunst.
Kunstverkene til Sophie Calle er smarte, morsomme og alvorlige på samme tid, noe som kan være med på å forklare hvorfor hun har blitt så populær.
Kilde: Art Media Agency (AMA), the benchmark news agency for the art world
Siden 1970-tallet har arbeidene hennes, noen ganger beskrevet som «antropologisk utgravning», blitt vist i en rekke utstillinger — 788 i alt — favorisert av både markedet og institusjoner. Prosjektene hennes, som dissekerer menneskelige forhold i deres mest intime aspekter, blander fotografi, tekster, videoer og installasjoner. Sophie Calle utforsker temaer som utilstrekkelighet, sorg og gjensyn med skarp sensitivitet.
I 2023 hadde hun utstillingen «Don’t forget to call your mother» på Metropolitan Museum of Art i New York. Samme år, for å markere 50-årsjubileet for Pablo Picassos død, tok Sophie Calle over de fire etasjene i Hôtel Salé i Paris frem til januar 2024, med utstillingen «À toi de faire, ma mignonne». Her ga kunstneren en unik hyllest til den spanske mesteren, og skapte en scenografisk reise i fire stadier, strukturert rundt Picassos verk samtidig som hun utforsket sine favoritt-temaer som tap av visjon, forsømmelse og utilstrekkelighet. Calle brukte personlige tekster og bilder som råmateriale i utstillingen.
Sophie Calle har vært en viktig bidragsyter i å fornye samtidskunstfeltet de siste tiårene. I 2010 vant hun den prestisjetunge Hasselblad-prisen for fotografi. Kunstmarkedet bekrefter også hennes innvirkning, med en total omsetning på 1,7 millioner euro (i offentlige salg) fra 255 auksjonerte objekter, med en gjennomsnittlig pris på 9300 € pr. objekt og en usolgt rate på 29%. Calles primære medium er bilder, og av gjenstandene hennes solgt på auksjon er rundt 97 % fotografi.
Bilde i toppen av bloggposten: Sophie Calle på Stavanger kunstmuseum 2013 – Take Care Of Yourself. Bokomslaget til «Did You See Me?» 2004
Nicolas Party (f. 1980) er en sveitsisk billedhugger og maler. Han bor og arbeider i Brussel og New York, men er født i Lausanne. Arbeidene hans balanserer mellom det figurative og abstrakte. Han bruker ofte lyse, lekne farger. Dette kan knytte kunstnerskapet hans til ekspresjonisme og fauvisme.
Mitt møte med kunsten til Nicolas Party fant sted på Kunsthall Stavanger i 2014. På det tidspunktet ble Party ansett som en stigende stjerne i kunstverdenen. Ti år har gått siden separatutstillingen på kunsthallen − et av flere høydepunkter etter revitaliseringen av institusjonen, som startet i 2013.
Nicolas Party utforsker det drømmeaktige og surrealistiske, og han lager ofte veggmalerier som en del av installasjonene sine. Kunstneren lot seg inspirere av Lars Hertervig da han malte veggmotivene i siddisbyen. Utstillingen med tittelen Landscape, var en hyllest til Hertervig og historien til Stavanger Kunstforening.
Nicolas Party Uten tittel (Landskap) 2013. Akvarell på papir. Prisestimat; 70 000 dollar, solgt for: 237 500 dollar Foto: Courtesy of Phillips‘ New York Auction, Spring 2020
KUNSTNERE UNDER 45 ÅR I SEKUNDÆRMARKEDET Hiscox Artists Top 100 – 2024 edition (HAT 100) setter søkelys på trender i auksjonsmarkedet, og kunstverk produsert etter 2000. Ifølge rapporten til det globale risikostyring- og forsikringsselskapet, var fjorårets bestselgende kunstner – under 45 år – Nicolas Party1N.P. har en Master of Fine Art, ved Glasgow School of Art (2009), og Bachelor Fine Arts ved École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) (2004). Nicolas Partys kunstverk omsatte for 20,2 millioner dollar på auksjon i 2023, etterfulgt av Matthew Wong (1984–2019) 16,5 millioner dollar, og Jadé Fadojutimi (f. 1993) 8,5 mill. dollar. Kategorien kunstnere under 45 år, utgjorde en stor andel (44%) av objektene som ble solgt i prisintervallet under 50 000 dollar. Videre viser den nye markedsrapporten, at denne kategorien kunstnerne stod for hele 39% av auksjonsmarkedet i 2023. Antallet nyere kunstverk omsatt på auksjon i 2023, skapt i 2000−2020-årene, har nesten doblet seg sammenlignet med 2019.HAT 100-rapporten ser nærmere på yngre generasjoner kunstnere omsatt på auksjon, samt de spekulative sidene ved samtidskunstmarkedet. «Flipping» av kunstverk er utbredt i dette sjiktet av primær- og sekundærmarkedet. Investorer kjøper et kunstverk hvor hensikten kun er å selge verket videre til en fortjeneste innen en relativ kort tidsperiode. Auksjonshusenes prisestimater og eventuelle budkamper, samt kjøpesummer blir ofte forsidenyheter, fordi det hele virker temmelig absurd for folk flest. Tradisjonelt har den såkalte frie kunstneren blitt fremstilt som antiborgerlig. Det har derfor vært en viss spenning mellom ideen om ekte kunst, og kunstmarkedets ominøse nødvendighet.
A wise man should have money in his head, but not in his heart” Jonathan Swift (1667–1745)
Kuratoren i Stavanger visste å plukke riktig kunstner til riktig tid. En slik omfattende utstilling av den verdenskjente kunstneren, i en kuriøs by i utkanten av Europa, ville vært utenkelig i dag. Til gjengjeld er det malplassert å tilnærme seg kunsten utelukkende fra et økonomisk synspunkt. Samtidskunst kan være relevant og meningsfull, som et politisk, intellektuelt og sosialt verktøy for å adressere viktige saker. Kunst kan endre hvordan vi ser på livene våre. Utstillingen på Kunsthall Stavanger i 2014, var en enestående mulighet til å komme tett på Nicolas Partys kunst.
Artsyncble grunnlagt i 2011 som svar på en økende etterspørsel fra kunstsamlere og virksomheter etter diskrete og transparente tjenester innenfor kunstmarkedsrådgivning. Målet er at kunstsamlingen skal stå seg over tid, og beholde både sin kulturelle og økonomiske verdi.
Bilde i toppen av blogginnlegget: Reproduksjon av Nicolas Partys billedkunst i naustet på Bjoholmen. Foto: Bjoholmen (artsync). Originalverk: Landscape, pastell på lerret 2018
For de av oss som bor et sted her ute i periferien, er det begrenset med muligheter for nye kunstopplevelser. Det er desto viktigere at vi benytter oss av de få visningsstedene som finnes.
Rundt 40 prosent av de ledende kommersielle galleriene er konsentrert i 10 globale byer, og de mest innholdsrike museene er plassert i sentrale storbyer.Men denne typen kunst og samleobjekter – kontrollert av kunstgallerier, auksjonshus og verdensledende museer – er bare en brøkdel av det folk anser som verdig å samle. Det finnes mange gode, rimeligere alternativ: loppemarkeder, små lokale kunstgallerier, plakater i museumsbutikken, studentarbeider, kunstforeninger, regionale kunstsentre, pop-up gallerier, Kunstgavekortet og gateselgere.
Kunsten undersøker og visualiserer det mangfoldet av historier, minner og erfaringer et menneske bærer i seg” Sølvi Edvardsen, koreograf UNDER @dansenshusoslo
Suvenirer fra kunstopplevelsen, slik som: ei t-skjorte fra en utstilling, kataloger, bøker og kunstplakater, er alle gode substitutter til dyre, originale verk. Internett har selvsagt også utvidet mulighetsrommet, og det er verdt å undersøke nettgallerier, NFT-plattformer, samt Finn.no.
Jenny Holzer “Truisms” – collector tee at Tate Shop. Souvenir fra kunstutstilling. Foto: Artsync
Kongens og kirkens gamle samling av objekter – fra krigsbytte og kronjuveler, til kirkesølv og kunst – har ofte involvert maktdemonstrasjoner for å legitimere autoritet. Nyere arkeologisk forskning indikerer at individer i den eldste delen av steinalderen, hadde personlige samlinger av verdsatte objekter. Noe som antyder at det var mer ved samlingen enn makt og dominans. Samlingen kunne f.eks. ha rituelle formål med hensyn til sameksistens, og det å lage en mer sammensveiset gruppe. En viktig livsbetingelse for mennesket på den tiden. Forsker Karen Loise van Niekerk, ved UiB – SapienCE påpeker at det endret hvordan vi så på oss selv og andre – i samspill med naturen, og de første høvdingdømmene.1Journal of Human Evolution Volume 184, November 2023:New Blombos Cave evidence supports a multistep evolutionary scenario for the culturalization of the human body I dette perspektivet er samleatferd en fundamental del av menneskelig eksistens, som har muliggjort og forbedret vår utvikling.
«Bygd til by» – en nomadisk utstillingsplattform. Love Terins: tempera- og akrylmalerier 2022.
Psykologen og professoren Andrew Dillon argumenterer for at det å samle kunst, er en nysgjerrig atferd som synes å motstå enkle forklaringer eller analyser.
Å samle er et grunnleggende aspekt av menneskets eksistens”
Andrew Dillon, psykolog ved University of Texas
For det postmoderne mennesket, kan de underliggende beveggrunnene for å samle kunst være f.eks.: å gi livene våre stabilitet over tid, bevare kulturarven, grunnlag for læringen, gi emosjonell trøst, en mekanisme for identitetsutvikling, samt bekreftelse. Samlingene tjener som markører i livene våre, på personlige og meningsfulle måter. I en ny internasjonal spørreundersøkelse om kulturforbruk2Why do people collect? The psychologist’s view. Art Basel and UBS Survey of Global Collecting in 2023, svarer 28% at de også samler kunst for økonomisk investering. I Norge er det en populær oppfatning at kunstsamlere er individer med mer penger enn forstand. 3Her på berget har f.eks. Sløseriombudsmannen bidratt til sterkere fordommer og et dårlig omdømme for samtidskunsten.
Dataene i undersøkelsen Why do people collect? The psychologist’s view støtter en fremvoksende oppfatning om at å samle kunst, er en handling av personlige valg som involverer mye mer enn økonomiske drivkrefter. Det antas at den primære motivasjonen for å oppsøke og/eller samle samtidskunst, er kulturelle eller personlige interessehensyn. Men man burde trå varsomt i slike spørreundersøkelser, effekten av sosiale forventninger kan påvirke om respondentene svarer ærlig. Profittmotivet blir sannsynligvis sett på som mindre positivt, med hensyn til kulturelle og personlige dimensjoner.
I en annen aktuell undersøkelse 4 Feriereisende i Norge sommersesongen 2023. Innovasjon Norge – Visit Norway Turistundersøkelsen belyser Innovasjon Norge hva utenlandske turister på Norgesbesøk forventer av oppholdet. Ca. 2 av 3 er interessert i å oppleve kultur, kunst og historie, samt stedenes mat og livsstil. Videre vil de aller fleste ha med seg naturopplevelser, fotturer, strand, sol og badeliv. Dette kan fint kombineres på Sørlandet, f.eks. på Båly iSpangereid. Her kan turistene nyte bade- og båtliv, fiske- og fotturer, forent med kulinariske opplevelser, samt utendørs kunst og kunstutstillinger i naustet på Bjoholmen.
Fotografiet i toppen av bloggposten: Rimelig studentarbeid, kjøpt på avgangsutstillingen til Kunstskolen i Bergen. Utstillingsfoto: Artsync.
