kjartan[at]artsync

About kjartan[at]artsync

https://www.artsync.no/

Siviløkonom Norges handelshøyskole (NHH), kunsthistorie på Universitetet i Bergen, toårig kunstfagskole Kunstskolen i Bergen (KiB), samt Idéfagskolen – fagskolen for design og kommunikasjon. -Artsync Kunstrådgivning hjelper deg med å bygge din egen kunstsamling – og inkorporere kunsten som en del av selskapets identitet. Hvilket kunstverk kjøpte du sist? Firmaet Artsync har erfaring med å utarbeide, samt forvalte samarbeidet mellom seriøse kunst- og næringslivsaktører. Artsync Kunstrådgivning er behjelpelige ved: ■ Digitalisering av kunstsamling/-forening ■ Innkjøp av kunstverk ■ Leasingavtaler ■ Commissions ■ Utsmykninger. En kunststrategi innebærer at bedriften inviterer med ansatte og kunder på aktiviteter slik som: • museumsbesøk • kunstutstillinger • foredrag og omvisning • atelierbesøk

Posts by Kjartan Lindland:

Knut Rumohr kortfilm_dokumentar-2022

Dokumentarfilm Knut Rumohr

, , , , , , , , , , , , , , , , 0

Maleren og grafikeren Knut Rumohr (1916–2002) hører til etterkrigsårenes, norske nonfigurative strømninger. Han representerer det abstrakte maleriets gjennombrudd på 1950- og 60-tallet.

Frem til ca. 1950 malte Knut Rumohr figurativt, dvs. det som ble malt skulle forestille noe og ha rot i virkeligheten. Senere utviklet han maleriet i en annen retning. Han var en av pionerene som var med å utvikle den norske malerkunsten mot det abstrakte. De ekspressive landskapsmaleriene til Rumohr vitner om en personlige dialog med den vestnorske naturen. Rumohrs malerier og grafikk er del av en egen epoke i norsk kunsthistorie. Epokens utviklingslinje betoner det sublime i den norske landskapsmaleritradisjonen. Tradisjonelt hadde det figurative landskapsmaleriet vært hovedfokuset hos de fleste norske billedkunstnere.

Med utgangspunkt i vestnorsk natur, malte Knut Rumohr ekspressive landskapsabstraksjoner, dekorative arbeider og kartonger til vevde tepper. I nært samarbeid med tekstilkunstneren Annelise Knudtzon, skapte han i 1950-årene en særegen dekorativ uttrykksform: komposisjoner og design for tepper og dekorative tekstiler. De tidligste verkene hadde stramme geometriske komposisjoner. Senere lagde de ryer, mer i slekt med Rumohrs nonfigurative landskapsmaleri. I årene 1956–1960, lagde han også utkast til scenografi.


KNUT RUMOHR – UTDANNELSE
Bergen Kunsthåndverksskole 1934
Statens Håndverks- og Kunstindustriskole 1935-1941 (Per Krogh og Olaf Willums)
Statens Kunstakademi 1938-1941 (Jean Heiberg og Georg Jacobsen)

SEPARAT- OG KOLLEKTIVUTSTILLINGER
Fra 1937 deltok han på en lang rekke separat- og kollektivutstillinger i Norge og i utlandet.
Han debuterte på Høstutstillingen i 1939.

MUSEER OG SAMLINGER
Nasjonalmuseet (34 verk), Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes kunstsamling, Norges Bank, Lillehammer Bys Kunstsamlinger, Victoria and Albert Museum, London, Arkivmuseet, Lund, Gøteborgs Konstmuseum, Tønder Museum. Representert i en rekke faste samlinger i Norge og i utlandet.

STØRRE ARBEIDER
Hotell Viking, Hotell Continental, Kvikne Hotell, Sjøkrigsskolen, Dikemarks Sykehus, Høyanger Samfunnshus, Sogndal Gymnas, Lærdal Rådhus.

TEPPER
(vevet av Annelise Knutzon)
SAS Hotellet og diverse ambassader

UTSMYKNINGSKONKURRANSER
Stortingsbygningen og Håkonshallen. Kunstneren har også utført en rekke illustrasjonsarbeider og teaterdekorasjoner. Bl.a. til Riksteatrets oppsetning av Shakespeares Helligtrekongersaften (1955) og Fjernsynsteatrets oppsetning av Ibsens Gengangere (1978).

PRISER
Leikanger Kommunes Kulturpris 1985
Sogn og Fjordane Fylkeskulturpris 1998

LITTERATUR OG TV PROGRAMMER
Kunstnerens verker og hans arbeid er beskrevet i en rekke bøker og artikler, bl. a. ”Knut Rumohr” av Jan Askeland og Halvdan Ljøsne i 2000.
Hans kunst og arbeider er omtalt i TV-programmer, tidsskrifter og avisanmeldelser.
Kortfilmen/-dokumentaren Courtesy of the Rumohr Estate. Regi av Paul Tunge, 15 min. (2022).

Monumentalt maleri av Knut Rumohr – kunstnerisk utsmykking, Lærdal rådhus (1978) © nkl.snl

Se nettgalleriet for grafikk og malerier signert Knut Rumohr.


Bjoholmen (artsync)
kunstgunst-cecily-brown

,

Fremgang for kvinsa

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 0

Den nye Survey of Global Collecting – en markedsrapport som omhandler det globale kunstmarkedet – viser økt likestilling mellom kvinnelige og mannlige kunstnere. Datainnhenting og analyser er utført av UBS, et anerkjent forvaltnings- og finanshus.

Verdens kunstsamlere har ifølge UBS-analytikerne, et økt fokus på kvinnelige kunstnere. Andelen verk laget av kvinner, inkorporert i kunstsamlinger, har steget fra 33% i 2018, til 42%  i 2022. En utslagsgivende årsak til utviklingen er millenniumsgenerasjonen. Disse relativt ferske kunstsamlerne, gjerne i 40-årsalderen, viser interesse for kunstnerne som fanger opp tendenser i vår samtid. På spørsmål om betydningen rundt kjønn og kunstkjøp, svarer Millennials at dette har liten eller ingen betydning.

Separatutstillingen «Death and the Maid» av Cecily Brown, vises på The Met 4. april – 3. desember 2023

Samtidig antyder også undersøkelsen at unge samlere er mer bevisst kjønnsulikhetene som har preget kunsthistorien. Og at de er opptatt av å ha en kjønnsbalansert kunstsamling. Kunstmuseene er også pådrivere i å balansere den kunsthistoriske kanonen, og å fremme kvinners kunstneriske betydning. De siste åras dreining mot økt kvinnelig representasjon i museumsprogrammene, og statistikk mht. museumsanskaffelser, bekrefter dette.

Videre påpeker UBS at det er mye markedspotensial for kvinnelige kunstnere, fordi verkene deres er gode, mens prisene deres fortsatt er satt mye lavere enn mannlige kollegaer. Ifølge UBS-rapporten opplever galleristene i primærmarkedet, økt salg av kvinnelige kunstnere. Gallerister med over 80% representasjon av kvinner, økte salget med 21%. Mens gallerier med færre enn 20% kvinnelige kunstnere i stallen stagnerte – og har synkende salg, år for år. 

Auksjons- og sekundærmarkedet er derimot fremdeles dominert av mannlige kunstnere. I tidsrommet 2008–2022, stod kvinnelige kunstnere for kun 3,3 % av omsetningen i auksjonsmarkedet. Dette ifølge The Burns Halperin Report. Men det finnes unntak: britiske Cecily Brown (f. 1969) opplever stor etterspørsel, både i primær- og sekundærmarkedet.

Kunst og finans
Markedsanalyse 2011–2022: Prisutvikling, omsetning, og antall verk lagt ut for salg

Historisk har den kunstneriske praksisen til kvinner blitt betraktet som mindre viktig. Kvinnene har tendert mot samfunnsbaserte og nære prosjekter – som inkorporerer assemblage, tekstiler og andre håndverksbaserte medier. I motsetning til denne kontemplative praksisen, har markedet foretrukket mannlige monumentale, storskalaverk. Dette er i endring, og man ser fremveksten av en ny, sterk trend.

📷 Courtesy: ptw.studiowork, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons and Masterworks, www.masterworks.com

Bjoholmen (artsync)

 

Edvard_Munch_-_Red_Rocks_-_MM.M.00763_-_Munch_Museum

Fra samlingen «Rødt svaberg»

, , , , , , , , , , , , , , 1

I sommer vises kunst fra samlingen på Bjoholmen – et visningssted for kontemporær kunst på Båly, Spangereid.

Utstillingen har tittelen «Rødt svaberg», etter oljemaleriet Red Rocks/Rødt svaberg (1915) av Edvard Munch.1 Munch-bildet er ikke en del av utstillingen på Bjoholmen – det tilhører Munchmuseet Oslo – museets samling Utstillingens tematikk kretser rundt mellommenneskelige forhold, inngrep vi gjør i naturen, og en overdreven kommersiell ånd som går foran enhver menneskelig verdi.

Samtidskunst i naustet på Bjoholmen. Like ved restauranten Under, Lindesnes

I år vises det tegnekunst av polske Mariusz Tarkawian, samt fotokunst av italienske Filippo Minelli og norske Ane Hjort Guttu. Du kan ogå se humoristiske akrylmalerier av Audun Alvestad, et grafisk verk av Vanessa Baird, samt en samfunnskritisk installasjon av Liv Sodevik.

Plagg fra motemerket Coverslut – et brand skapt av britisk-kenyanske Grace Ndiritu – henger inne i naustet, sammen med aluminium-refleksskiltet «Heinzerling», laget av tysk-norske Yngve Holen.

Kunstverkene til britiske David Shrigley og norske Erik Pirolt, finner du på utsiden av naustet – henholdsvis: kjøkkenhåndkleet «SHIT» og skulpturen «Ulehund – naturen er så sabla åndelig».📌

Sommerutstillingen åpnet mandag 26. juni, og står til søndag 30. juli. Gratis inngang i hele juli, kl. 9–21 www.bjoholmen.no

📷 Courtesy: Edvard Munch, Artsync, David Shrigley and Scott Poulson

Bjoholmen (artsync)
Grace Ndiritu - Plant Theatre

Banebrytende Grace Ndiritu

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , 0

Grace Ndiritu (f. 1982) er en britisk-kenyansk kunstner. Hennes kunstpraksis kjennetegnes av å undersøke det sjelelige og åndelige. Tidligere opplevde kunstneren at hennes inspirasjonskilder, hentet fra bl.a. sjamanisme og meditasjon, ble latterliggjort i akademiske kretser. Covid-pandemien, med påfølgende karantener og isolasjon, har bidratt til en økende interesse for kunstnerskapet. Man har spekulert i om isolasjon har gjort folk mer opptatt av de sprituelle og meditative aspektene ved livet, og at dette kan ha aktualisert Grace Ndiritus kunstnerskap. Ndiritu har den siste tiden vunnet prestisjetunge priser1Winner of the 15th Film London Jarman Award 2022, vært omtalt i ledende tidsskrifter, deltatt på residencies, samt laget en rekke utstillinger i inn- og utland.

Becoming Plant – åndelig og terapeutisk kunst

Becoming Plant (2022) er blant kunstvideoene som vises på Bjoholmen i 2023. I kortfilmen, hvor seks dansere bidrar, benytter Ndiritu en ikke-lineær historiefortelling. Vi følger deltagerne i et terapeutisk gruppeeksperiment, mens de midlertidig «bor» på et demilitarisert industriområde. Her utsettes de for hverandres tilstedeværelse, samt skaper ny koreografi tilpasset de arkitektoniske ruinene. 

Becoming Plant – ikke-lineær narrativ film (2022) lux.org.uk

Becoming Plant – ikke-lineær narrativ film (2022) lux.org.uk

Danserne i Becoming Plant setter til livs en psykoaktiv organisme2 Norsk Helseinformatikk (NHI): Psilocybin (fleinsopp) og andre psykedeliske stoffer er oppført på Legemiddelverkets liste over narkotiske stoffer. Hvorfor er disse stoffene interessante mht. behandling av psykiske lidelser? Les mer om hva forskningen sier så langt https://www.nhi.no/forskning , og det sies at de utsettes for plantens bevissthet. Birgit Bundesen, som er overlege på Psykiatrisk center Amager i Danmark, har fortellerstemmen i filmen. Hennes videoessay forsterker ytterligere den utforskende reisen, som stiller spørsmål om vitenskap, spiritualitet, helbredelse, traumer og kollektiv depresjon. Lydsporet på Becoming Plant er spesialkomponert av Gaika, en velrenommert elektronika-musiker fra Sør-London.

Filmen fungerer som en katalysator for å diskutere bredere sosiale og relasjonelle spørsmål, som; vitenskap, spiritualitet, sameksistens, psykiatri, healing – samt følgene av å leve i senkapitalismens tidsalder. 

Capital of Woke – aktivisme og sosiale relasjoner

COVERSLUT© Fashion – Poppositions (2019) coverslutfashion.com

COVERSLUT© Fashion – Poppositions (2019) coverslutfashion.com

Grace Ndiritus bidrag på Poppositions 20193Kunstmessen Poppositions i Brussel – Belgia, ble etablert i 2012 som et motstykke til mainstream messene på kontinentet. Poppositions tilbyr et alternativt marked for samtidskunst, var en skjellsettende opplevelse. Rommet hennes var forvandlet til en systue og et verksted for tekstiltrykk, samt fylt med salgsboder og slagord. Her samarbeidet kunstneren med flyktninger og kunststudenter, om å lage produktene til pop-up butikken og «motemerket» Coverslut.4Kunstprosjektet er non-profit, og et ev. overskudd går til videre drift

Coverslut er også navnet på forkleet kjøkkenpikene i England bar på 1600-tallet, og Ndiritu har uttalt at hun slut-shamer tekstilindustrien. Slut-shaming, som egentlig er et begrep som blir brukt for å korrigere jenter og kvinner som ikke tilpasser seg tradisjonelle kjønnsrollemønstre, blir i denne sammenhengen brukt som skjellsord mot en lite bærekraftig industri som utnytter arbeidere og spesielt kvinner i fattige land.5Kunstsenteret Manoeuvre i Gent, Belgia ga økonomisk støtte ved oppstarten av Coverslut. Grace Ndiritu deltok på senterets Artist-in-residence-program i 2018. I middelalderen var Gent den nest største byen i Nord-Europa etter Paris, på grunn av sin store tekstilproduksjon. Coverslut er derfor også et stedsspesifikt kunstprosjekt

«Motemerket» Coverslut – PAY WHAT YOU CAN – fashion and economic research project: Den relasjonelle utstillingen refser den globale tekstilindustrien, og karakteriserer den som et av samtidens skamobjekter. Kunstneren stiller spørsmål til tekstilindustriens verdikjeder, med hensyn til bl.a.: barnearbeid, rase, kjønn, identitet, økonomi og klassepolitikk.

På Bjoholmen – et visningssted for kontemporær kunst, like ved restauranten Under – på Båly i Lindesnes, vil vi i mars 2023 vise Grace Ndiritus videokunstverk Becoming Plant. Man kan også se t-skjorter fra Coverslut. Gratis inngang 
Fotografiet i toppen av bloggposten: PLANT THEATRE For Plant People, 2021 – Grace Ndiritu. Courtesy: the artist, Kinga Elliott, Steve Smith, Aymee Charlton and Aberdeen Art Gallery

Bjoholmen (artsync)

Load More