Kunst utvider bevisstheten, beriker åndslivet og berører det sublime

Usnobbete «stor kunst»

Kjartan 06/12/2025 "Kunstner", «Mourning Carpet (After the Ma’alot School Massacre)», «Stor kunst», Humoristisk kunst, Hva er kunst?, Kontemporær kunst, Kunst og politikk, Kunstmarkedet, Kunstnereliten i bygde-Norge, Kunstpodkast, Kunstsnobberi, Maximum Irony! Maximum Sincerity MI!MS, Norske samtidskunstnere, Performance, Performancekunst, Politisk kunst, Pompøs og ekstravagant kunst, Pretensiøs kunstner, Samtidskunst, Selvhøytidelige kunstnere, Seriøs kunst, Sublime ridiculous, Teppestrid Nasjonalmuseet, Videokunst 0

Kan kunstnere bruke humor og absurditet til å gi oss en dypere innsikt i det som knytter oss sammen, selv i en tid preget av avmakt? Ja. Når det vakre, lekne eller humoristiske oppstår midt i det brutale, minner det oss om menneskelig verdighet, empati og fellesskap.

Tidlig på 2000-tallet tok kunstner og kurator Andy Holden (f. 1982), og studievennene hans, til seg tanken om at humor og ironi kan eksistere side om side med oppriktighet og alvor. Som kunstner med arbeiderklassebakgrunn opplevde han de pretensiøse forventningene i deler av kunstverdenen, som nærmest kvalmende. Studentene kjente også på et press om å være politisk korrekte. Manifestet deres lød:

La oss møte verden med et smil om munnen og en tåre i øyet: Maksimal ironi! Maksimal oppriktighet”
– Maximum Irony! Maximum Sincerity (MI!MS) 1999–2003

«Thick-skinned» av Rebecca Moss, 2019. Videoklippet fra verket er på 13 sekunder. Instagram @_rebecca.moss

Rebecca Moss «Thick-skinned» 2019. Courtesy the artist.

Det er performance- og videokunstner Rebecca Moss (f. 1991) fra Essex, England, som er den ballongkledde skikkelsen. Hen støter på et piggtrådgjerde og forsøker å presse seg gjennom en liten glipe. Verket demonstrerer Moss’ interesse for slapstick, og viser hvordan den enkleste idé ofte kan formidle mest mening. Det er morsomt, men samtidig sårbart.

Video: «Memento Mori» Rebecca Moss, 2025. Courtesy: the artist, Instagram @_rebecca.moss

Rebecca Moss arbeider med fortellinger gjennom absurde gester som kan ta mange former, på tvers av performance, video og skulptur. Hun kan synes å være spesielt interessert i hvordan intervensjoner og gester, inspirert av slapstick-komedie kan utfordre makt som forsøker å dehumanisere. I verkene til Moss forsterkes det medmenneskelige, og tankeverdenen som speiles i Moss’ kunstneriske produksjon, reflekterer grunnleggende humanistiske verdier som likeverd, frihet og rettigheter for alle mennesker, uavhengig av kjønn eller nasjonalitet.

Podkast: Vil du lære mer om samtidskunst? Her er et formidlingshøydepunkt fra året som har gått. Hva er kunst? #56 – den beste episoden i 2025 etter min mening

Sørlendingen Are Mersland (f. 1996) står bak podcasten «Hva er kunst?» I denne episoden har han besøk av Mathias Danbolt (f. 1983), professor i kunsthistorie ved Københavns Universitet.

Bildet i toppbanneret: «Tree» 2019 av Rebecca Moss. Courtesy the artist

Gamle og nye kunstformer – kunsthistorie, Markedsanalyser kunstverdenen, Nyheter fra kunstfeltet

Høye verdier og idealer i kunsten

Kjartan 19/11/2024 Å forstå samtidskunst, Art Basel, Børs og katedral, Cultures in Collision, Et kontemporært mesterverk, Finans og samtidskunst, Kontemporær kunst, Kunst og kapital, Kunst og kultur i Agder, Kunst og næringsliv, Kunst som investeringsobjekt, Kunstinvesteringer, Kunstkompetanse, Kunstsamlere, Kunstsilo, Markedsøkonomi kunst, Maurizio Cattelan, Relasjonell kunst, Samtidskunst, Samtidskunstens elite, Sparebanken Sør Kunstnerpris, Tilbud og etterspørsel, Ultra-contemporary art

Utbyttet betrakteren får av en kunstopplevelse henger sammen med hvordan det spesifikke kunstverket eller utstillingen påvirker følelsene, og hvilke sanseinntrykk det vekker. Dette er høyst subjektive og emosjonelle verdier, som naturligvis er vanskelig å måle. Den anerkjente videokunstneren Bill Viola, har sagt; «Energien betrakteren legger inn i møtet med samtidskunsten, tilsvarer gevinsten de får ut», og videre: «Jeg serverer ikke ideer på et sølvfat».

Min reise inn i kunstens verden begynte med akvarellmaling, der malte jeg landskapsbilder som jeg ga til bestemoren min i julegave. Senere, i kunsthistorietimene ved Kunstskolen i Bergen og UiB, utforsket vi blant annet readymades – noe som fikk meg til å innse at kunst bokstavelig talt kan være hva som helst. Deretter fordypet jeg meg i merkevarebygging og teorier om prisdannelse ved Handelshøyskolen i Bergen. Kunstverket Comedian (2019) av Maurizio Cattelan er et interessant case i så måte.

Det konseptuelle kunstverket Comedian på Art Basel Miami Beach 2019 – en fersk banan festet til messeveggen med sølvfarget gaffateip – vakte stor oppmerksomhet. Verkets absurditet, kombinert med den høye prisen, utløste debatter om kunst, verdi og forbrukerkultur. Kunstverket fikk enorm spredning gjennom flere avisforsider, memer og annet viralt innhold.¹

Tre editions av kunstverket ble solgt for rundt 140 000 dollar hver på messen, før det måtte fjernes på grunn av den ukontrollerbare folkemengden med selfiestenger, kø-dannelse og knuffing. Auksjonshuset Sotheby’s har kunngjort at et av kunstverkets tre editions skal tilbake på markedet i november 2024 – denne gangen med en prisantydning på 1 til 1,5 millioner dollar.

MELLOM BØRS OG KATEDRAL
Samtidskunst omfatter kunstnere født etter 1945. Denne sjangeren inkluderer noen av de best betalte kunstnerne gjennom tidene, som Jeff Koons, Damien Hirst og Cecily Brown. Den totale verdien av det årlige globale kunstmarkedet ble i 2023 anslått å være rundt 750 milliarder NOK.² Dette markedet omfatter omtrent førti millioner kunstverk som kjøpes og selges av ulike aktører.³ Men denne metoden for å beregne økonomisk verdi inkluderer ikke samtidskunstfeltet i sin helhet. Selv om mye samtidskunst vises på gallerier og kunstmesser, finnes det mange alternative, prosjektdrevne visningsrom. Disse bygger ofte på en annen type ideologi og er muligens mer autonome, det vil si at de ikke er like avhengige av markedskreftene – for eksempel krav om økt billettsalg og omsetning. Noen kunstnere motsetter seg den hvite kuben og kommersialiseringen av verkene sine.⁴

For å tydeliggjøre min innfallsvinkel til dette noe uangripelige temaet, vil jeg skissere tre sentrale stilretninger og utviklingstrekk:

■ Konseptkunst formidler kunstens mening gjennom et objekt eller en prosess. Her er det primært ideen eller konseptet som står i fokus, og hva som sitter igjen i betrakterens tanker etter opplevelsen – enten det skjer i et galleri eller andre steder.⁵

■ Sosialt drevet kunst responderer eksplisitt eller implisitt på samfunnsbevegelser og tidsaktuelle problemstillinger, ofte med sosiopolitiske kommentarer. Temaer som undertrykkelse av marginaliserte grupper kan stå sentralt. Slik kunst kan utforske kunstnerens identitet og engasjement i politikk eller samfunnsliv. Andre kunstnere ønsker å utfordrer etablerte normer og antakelser.

■ Multimedia og tverrfaglig kunst innebærer at kunstnere arbeider i flere medier for å utforske sine budskap og problemstillinger. Selv om mange fortsatt definerer seg som maler eller billedhugger, er det stadig vanligere å identifisere seg som tverrfaglig kunstner, utøver, kurator eller produsent – begreper som gjenspeiler at verkene og prosessene ofte går langt utover én uttrykksform. På kunstskoler og høyere utdanningsmiljøer brukes begreper som multi-, inter-, intra- eller anti-disiplinær for å beskrive kunstnere som opererer på tvers av tradisjonelle grenser og disipliner.

Er du interessert i å lære mer om samtidskunst? På YouTube finnes det noen fine og lærerike videoer om og med de fire unge kunstnerne fra Agder som er nominert til Sparebanken Sør Kunstnerpris 2024. Sparebanken Sør og Kunstsilo (tidligere SKMU) samarbeider om å løfte frem unge samtidskunstnere fra Agder som jobber innenfor ulike kunstformer og stilretninger. Nå fortsetter tradisjonen i det nye museumsbygget, hvor de fire nominerte kunstnerne skal vise sine verk. Fra 21. november 2024 får publikum muligheten til å se kunstnernes egne verk utstilt i Kunstsilo på Odderøya i Kristiansand. Her kan du også stemme på din egen favoritt, og den kunstneren med flest stemmer mottar Publikumsprisen på 50.000 kroner.

I dagens kunstmarked spiller synlighet og merkebygging en stadig viktigere rolle, med både muligheter og utfordringer for kunstnere som må balansere det kommersielle og det kunstneriske. Sosiale medier, kunstmesser og utstillinger fungerer som viktige arenaer for å styrke kunstnerens renommé, skape økonomisk fleksibilitet og samtidig utvide kunstens rekkevidde og påvirkningskraft. Hvis du møter på en samtidskunstner, vil hen mest sannsynlig dele sitt syn på hva det vil si å være kunstner og det å lage kunst i dag. Dette kan være deres «artist’s statement», en tekst eller bio som gir innsikt i hvorfor og hvordan de gjør det de gjør. Vi må tørre å stille spørsmål om kunsten – spørsmål som utfordrer, utforsker og utvider vår forståelsen av dens rolle og verdi.

Kunsten krever at betrakteren både er litt kreativ og åpen for nye idéer“
Bill Viola (1951–2024), amerikansk videokunstner

Fotografiet i toppen av bloggposten: Josh Smith, Untitled, 2014. Oil on canvas, 76 x 61 cm. Utstillingsfoto: Artsync. Courtesy: the artist

blå himmel med hvite skyer kunstquiz_KGunst

English, News from the Art World

Quiz – works from the Collection

Kjartan 22/08/2024 Andrea Büttner, Art Collection, Art destination, Art gallery, Art quiz, Bjoholmen, Collection exhibition, Cory Arcangel, Erik Pirolt, Galerie Bjoholmen, Havhotellet, Hundeskulptur Spangereid, Kulturturisme, Kunst Südnorwegen, Kunst- og kulturturisme, Kunst-kviss, Kunst-quiz, Lindesnes halvøya, Opplevelsesbasert turisme, Pipilotti Rist, Region Kristiansand, Samtidskunst Sørlandet, Sissel Tolaas, Snøhetta Under, Sørlandssamlingen, Touristenattraktionen in Südnorwegen, Turistattraksjon Sørlandet, Visit Norway, Works of art from the collection 0

For the third year in a row, we have hosted a summer exhibition at Bjoholmen. The high number of visitors to the collection exhibitions can be partly attributed to the extended opening hours of 10:00 AM to 9:00 PM, and the weak Norwegian krone exchange rate.

It has been a pleasure to meet visitors of various nationalities, with diverse backgrounds and personalities. Many were pleasantly surprised to find contemporary art in such unexpected surroundings, while some were more reserved. In the latter cases, we have encouraged discussions about contemporary art in a non-intrusive manner. It has been inspiring to receive praise for the venue from both locals and tourists.

Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'

An outdoor and indoor art exhibition at Bjoholmen, Lindesnes. Right next to the restaurant Under. Start date: June 22, 2024; End date: August 4, 2024

Artists represented in the Collection Exhibition – Made in Norway, works of art from the Collection:
Niels Pugholm, Julia Rosa Bruun, Pelle Brage, Sissel Tolaas, Cory Arcangel, Pipilotti Rist, Erik Pirolt, and Andrea Büttner.

We would like to extend a special thanks to the Agder County Council for their generous support.

Erverve og selge kunst – kunsthandel, Gamle og nye kunstformer – kunsthistorie

Sophie Calles konseptkunst

Kjartan 26/07/2024 Art Collection, Bygge en kunstsamling, Contemporary Art, Contemporary Art Auction, Contemporary Art Market, Fotografi, Galleri Mandal Lindesnes, Galleri Mandal Norway, Investere i samtidskunst, Konseptuell kunst, Kunst- og kulturturisme, Kunstinvestering, Kunstmarkedet, Kunstsamling, Kunstutstilling Mandal Lindesnes, Markedsanalyse kunst, Norsk samtidskunst, Performancekunst, Photography, Samtidskunstnere, Sophie Calle 0

Sophie Calle er en av Frankrikes mest berømte nålevende kunstnere, og hennes verk stilles ut ved anerkjente museer verden over. I mer enn tretti år har Sophie Calle (f. 1953) på grensesprengende vis utforsket forholdet mellom tekst og fotografi, det private og det offentlige, sannhet og fiksjon.

Utstillingen Take Care of Yourself (2007), var et av høydepunktene på Venezia Biennalen i 2007, samt utstilt på Stavanger kunstmuseum i 2013. Foranledningen for utstillingen er et brev Calle mottok fra en kjæreste der han gjør det slutt med henne. Det ender med ordene «Take care of yourself». Calle sendte brevet til 107 kvinner og ba dem gi en tolkning av det ut i fra sitt faglige ståsted og ved hjelp av sin fagspesifikke tilnærming.

Sophie Calle: Take Care of Yourself. Via Wikimedia Commons, CC 4.0 BY Tom Shaw

Her er svar fra en klovn, en døvetolk og en oversetter, noen skuespillere og dansere, en bueskytter, en jurist, en lege, et barn, en spåkone, en lingvist, en psykoanalytiker samt en papegøye, og mange, mange flere. Alle har de funnet sin helt egen måte å dissekere, og i papegøyens tilfelle fortære, brevet på. I utstillingen vises svarene i form av tekstutdrag, bilder og videofilmer. Kunstkritikere og historikere har ofte vanskeligheter med å kategorisere Calles verk under noen spesifikk sjanger. Hennes arbeid beveger seg mellom sosial eksperimentering, konseptuell kunst og performancekunst.

Kunstverkene til Sophie Calle er smarte, morsomme og alvorlige på samme tid, noe som kan være med på å forklare hvorfor hun har blitt så populær.

Kilde: Art Media Agency (AMA), the benchmark news agency for the art world

Siden 1970-tallet har arbeidene hennes, noen ganger beskrevet som «antropologisk utgravning», blitt vist i en rekke utstillinger — 788 i alt — favorisert av både markedet og institusjoner. Prosjektene hennes, som dissekerer menneskelige forhold i deres mest intime aspekter, blander fotografi, tekster, videoer og installasjoner. Sophie Calle utforsker temaer som utilstrekkelighet, sorg og gjensyn med skarp sensitivitet.

I 2023 hadde hun utstillingen «Don’t forget to call your mother» på Metropolitan Museum of Art i New York. Samme år, for å markere 50-årsjubileet for Pablo Picassos død, tok Sophie Calle over de fire etasjene i Hôtel Salé i Paris frem til januar 2024, med utstillingen «À toi de faire, ma mignonne». Her ga kunstneren en unik hyllest til den spanske mesteren, og skapte en scenografisk reise i fire stadier, strukturert rundt Picassos verk samtidig som hun utforsket sine favoritt-temaer som tap av visjon, forsømmelse og utilstrekkelighet. Calle brukte personlige tekster og bilder som råmateriale i utstillingen.

Sophie Calle har vært en viktig bidragsyter i å fornye samtidskunstfeltet de siste tiårene. I 2010 vant hun den prestisjetunge Hasselblad-prisen for fotografi. Kunstmarkedet bekrefter også hennes innvirkning, med en total omsetning på 1,7 millioner euro (i offentlige salg) fra 255 auksjonerte objekter, med en gjennomsnittlig pris på 9300 € pr. objekt og en usolgt rate på 29%. Calles primære medium er bilder, og av gjenstandene hennes solgt på auksjon er rundt 97 % fotografi.

Bilde i toppen av bloggposten: Sophie Calle på Stavanger kunstmuseum 2013 – Take Care Of Yourself. Bokomslaget til «Did You See Me?» 2004

Kjartan

About Kjartan

Posts by Kjartan Lindland:

Usnobbete «stor kunst»

Høye verdier og idealer i kunsten

For å tydeliggjøre min innfallsvinkel til dette noe uangripelige temaet, vil jeg skissere tre sentrale stilretninger og utviklingstrekk:

Quiz – works from the Collection

Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'

Sophie Calles konseptkunst

bjoholmen

Kjartan

About Kjartan

Posts by Kjartan Lindland:

Usnobbete «stor kunst»

Del med venner og kjente:

Høye verdier og idealer i kunsten

For å tydeliggjøre min innfallsvinkel til dette noe uangripelige temaet, vil jeg skissere tre sentrale stilretninger og utviklingstrekk:

Del med venner og kjente:

Quiz – works from the Collection

Photo Gallery: Highlights from 'Made in Norway – Works from the Collection'

Del med venner og kjente:

Sophie Calles konseptkunst

Del med venner og kjente:

bjoholmen